Phèdre Monologue De Thésée Analyse

particulièrement prisé à la Cour pour ses tragédies. Parmi elles, la plus connue est sûrement Phèdre, parue en 1677, une pièce nous montrant que la passion peut être destructrice. L'extrait qui nous est proposé est tiré de la scène trois de l'acte premier de Phèdre. C'est un monologue du personnage principal portant le nom de la pièce. Les tragédies classiques sont des textes, quelque fois comme Phèdre, écrits en alexandrins, visant à faisant passer implicitement une morale au spectateur. Le dénouement

Fiche pédagogique classiques Phèdre de Jean Racine SOMMAIRE Fiche pédagogique réalisée par Ève-Marie Rollinat-Levasseur, agrégée de lettres classiques et maître de conférences à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle Fiche 1 : La scène d’exposition d’une tragédie Fiche 2 : L’aveu de Phèdre à Oenone Fiche 3 : Autour de l’œuvre Fiche 4 : D’un texte à l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique

Thésée et le Minotaure Origines du Minotaure : Astérios (roi de Crète) étant mort sans enfant, on voulut refuser à Minos (élevé par Astérios) le royaume de Crète auquel il prétendait. Pour prouver le soutien que lui accordent les dieux, il proclame qu'il peut obtenir d'eux tout ce qu'il juge bon, au gré de ses demandes. Il implore alors Poséidon de lui offrir un superbe animal qu'il lui sacrifiera. À cette demande, Poséidon fait sortir des flots un magnifique taureau blanc. Cependant

L’éternel retour du mythe de Phèdre. Constantina SPILIOTOPOULOU Université Paris-IV, Sorbonne. « Plus que de changer le monde ou que de provoquer une prise de conscience, il s'agit de porter témoignage à long terme, de constituer un point d'appui pour quiconque, à son heure, voudrait s'en saisir en fonction de son expérience particulière. » Yannis Ritsos Le phénomène mythique et le phénomène littéraire existent ensemble : à l'intersection des ensembles

 ETUDE DE PHEDRE FICHE DE LECTURE SUR PHEDRE INTRODUCTION Fiche de lecture sur Phèdre de Racine. Notre analyse sur Phèdre de Racine comprend : un résumé de Phèdre de Racine (acte par acte), une analyse des personnages principaux de Phèdre de Racine (Phèdre, Thésée, Hippolyte, Aricie, Oenone), une analyse des thèmes et enjeux de Phèdre de Racine (tragédie classique, pièce politique, présence des dieux

LES CLÉS DU SUJET Comprendre le sujet Le sujet comporte une seule question. Vous devez analyser tous les mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : Soleil, je te viens voir pour la dernière fois. (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Soit qu’il périsse assassiné : Pyrrhus par Oreste (Andromaque), Britannicus par Néron, Bajazet par Roxane, Athalie par le peuple juif; soit qu’il se suicide comme Phèdre. C’est en définitive l’histoire d’une chute et d’une déchéance.

Proposition de plan n°1 La littérature peut se définir de manière très générale comme un art du langage La problématique peut donc être formulée de cette façon (après analyse de la citation) : le théâtre est-il un art du langage ? En première partie, on montre que le théâtre classique mobilise en effet toutes les ressources du langage dans sa plénitude. En deuxième partie, on met en évidence l'autonomie de l'ensemble des moyens d'expression scénique. En troisième partie, on constate la mouvance

guide l’art de la Renaissance est celle de la vraisemblance. Il ne s'agit pas d’une imitation servile du réel, mais plutôt du refus de l’improbable et de l’irrationnel. C’est ainsi que comédie et tragédie se séparent, que les chœurs et les monologues disparaissent, et que les personnages n’apparaissent plus comme des individualités mais comme des types abstraits et symboliques. 11 2.3.2 Petit exercice oral : Qu’est-ce que tu me racontes là ? Dire « Qu’est-ce que tu me racontes là ?/