Phèdre Monologue De Thésée Analyse

la tragédie (24 heures dans la tragédie classique) amène à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité : Phèdre avoue son amour à son beau-fils Hippolyte, Thésée – son mari parti qu'elle croyait mort – revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils, que Poséidon, pour réaliser cette malédiction, fait mourir, et Phèdre, rongée de remords et d'amour, se suicide. Diderot fait dire à l'un de ses personnages, au sujet de la tragédie : « En admirez-vous

1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne (1998) Phèdre de Racine mis en scène par Patrice Chéreau (2003) Textes complémentaires : Préface de Cromwell, Victor Hugo (1827) Musset, La confession d’un enfant du siècle (1836) Molière, Dom Juan (1665) I, 1 et I, 2 Mise en scène de Phèdre par Jean Louis Barrault

entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse ses sentiments ou qui délibère avec lui-même pour trancher un dilemme. (p.54) Un aparté est une réplique qu’un personnage dit « à part » comme s’il se parlait à lui-même. (p.54) Au dernier acte de l’Andromaque de

phénoménologie du langage » repris dans son ouvrage Signes : Dans la mesure où ce que je dis a un sens, je suis pour moi-même quand je parle, un autre « autre », et, dans la mesure où je comprends, je ne sais plus qui parle et qui écoute. Le philosophe analyse ce qui se passe lorsque le sujet dit quelque chose qui a un sens. D’une part le sujet qui parle n’est pas pour lui le sujet qu’il est. Il est un autre, non au sens qu’il se mettrait à la place d’un autre. C’est pourquoi Merleau-Ponty précise qu’il

explique par exemple l'existence du personnage traditionnel du confident qui recueille les pensées et sentiments du héros. Certaines formes du discours théâtral, comme le récit fait par un messager qui apporte des nouvelles de l'extérieur ou comme le monologue, remplacent le discours du narrateur. C'est pourquoi le dialogue doit être étudié avec précision Les formes de dialogue: - La réplique: on appelle réplique chaque intervention d'un personnage dans le dialogue. - La sentence: c'est une formule

comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible

Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière L’œuvre OBJECTIFS On peut donc distinguer plusieurs périodes dans l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts

établir la structure |un sujet amené suffisant, pertinent et en lien direct avec le sujet | |et le mouvement du texte afin d’en dégager le propos |posé | |Savoir analyser les composantes thématiques et formelles du texte et |un sujet posé adéquatement formulé | |les lier dans un tableau synthèse qui permettra de développer des axes|un sujet divisé annonçant les parties argumentatives

montée du nazisme, mais Boal va plus loin : « Brecht a dit que le théâtre doit être mis au service de la révolution ! Il n’est pas au service : il est partie intégrante de la révolution, il est la préparation de la révolution, il est son étude, son analyse, la répétition générale de la révolution. » (Préface à la huitième édition de Jeux pour acteurs et non-acteurs, 1981). Cette fonction d’analyse de la société, le théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient

Techniques. S7 : Boitelle : l’écriture réaliste (1 heure) Objectifs : comprendre la visée argumentative d’un texte ; reconnaître les caractéristiques de l’écriture réaliste (la notion de mouvement n’est pas abordée). Activités : - quelle est la thèse de Maupassant dans la nouvelle ? Quel est le jugement de l’auteur sur son personnage ? - réunion à l’oral des procédés rencontrés pendant l’étude de Boitelle afin d’élaborer à l’écrit une synthèse sur l’écriture réaliste. S8 : Étude d’une nouvelle