Phèdre Ou Le Désespoir

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire avec Richard III, tragédie shakespearienne ; ou même l’actualité avec la femme comme champ de bataille drame contemporain de M.Visniec qui expose le rôle du viol comme arme de guerre. C. Les émotions Plaisir

lui dire : Pourquoi ? Et par moments elle évitait, craintive, Mon oeil rêveur qui la rendait pensive. Puis j'étalais mon savoir enfantin, Mes jeux, la balle et la toupie agile ; J'étais tout fier d'apprendre le latin ; Je lui montrais mon Phèdre et mon Virgile ; Je bravais tout; rien ne me faisait mal ; Je lui disais : Mon père est général. Quoiqu'on soit femme, il faut parfois qu'on lise Dans le latin, qu'on épelle en rêvant ; Pour lui traduire un verset, à l'église, Je me penchais

vouvoiement « vous » ce passage est aussi expliqué du fait que RB ne sait plus ou il en est il ne sait plus quoi faire . - Il est terrifié : « mouvement d’épouvante », « haletant », « cri d’effroi », « avec stupeur », « levant les bras au ciel de désespoir » et sa terreur se communique à la reine. Les anaphores : « Mais c’est toi […] Mais c’est vrai ! mais l’enfer » marquent avec intensité le trouble de RB « Mais c’est à se briser… mais je n’ai pas écrit » ainsi que les apostrophes « ô » Cette mise

tellement que certains montaient sur scène, croyant sauver Antigone de son tragique destin, destin qu’elle avait choisi d’endurer, et se retrouvaient éconduits et honteux en se rendant compte de leur emportement. Ces émotions, l’amour, la haine, le désespoir, l’espoir, la lassitude, peuvent bien sûr se retrouver dans une œuvre écrite, mais leur impact est fortement diminué, tandis qu’ils prennent tout leur sens, toute leur symbolique à travers l’intonation de la voix et du jeu de scène des acteurs. On

commentaire de la scène 15 d’ Antigone de Jean Anouilh): Ainsi l’aveu d’Antigone nous apparaît-elle comme l’expression du désespoir, puisque la raison que la jeune fille avait de mourir vient de s’évanouir. Comme dans la tragédie classique le garde fait office de « confident » - songeons par exemple à Oenone face à Phèdre - mais parce qu’il n’est pas concerné il ne constitue pas un véritable interlocuteur et l’aveu ne va pas à son terme. Finalement Antigone est seule, comme

est sa réception à l’Académie française, cela a commencé avec excellent accueil de Mithridate en 1673 qui provoque l’enthousiasme de Louis XIV. Les succès s’enchainent : Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Iphigénie en Aulide en 1674. 1 En 1677, Phèdre remporte un triomphe malgré une cabale organisée par différents ennemis de Racine s’acharne contre la pièce. Dans cette même année Racine âgé de trente- huit ans rompt avec le théâtre, se marie avec la riche Catherine de Romanet dont il aura sept

cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

le e caduc des rimes féminines est souligné : Je le vis, je rougis, je palis à sa vue ; Un trouble s'éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler ; Je sentis tout mon corps et transir et brûler. Jean Racine, Phèdre, acte I, scène 3, vers 273-276 À partir du moment où le e a cessé d'être prononcé en cette position, l'alternance, devenue artificielle, a cessé d'être prescriptive à partir du XIXe siècle. On a parfois préféré, de manière plus souple, une alternance

Comment rédiger le commentaire (modules)  17    f) 18    g) Autre démarche possible avec un E.I.P. pour l'approche du commentaire  Relire le commentaire    C. ANNEXES  18    19 à 24  Annexe 1  Extraits de la préface à la seconde édition de Thérèse Raquin  19‐20  Annexe 2  Phèdre, Acte I, scène 3, vers 255 à 306  21‐22  Annexe 3  Avant‐propos de la Comédie Humaine d'Honoré de Balzac    Préface à la Fortune des Rougon d'Émile Zola    Introduction à l'étude de la médecine expérimentale de Claude Bernard    23  23‐24  24