Phèdre Ou Le Désespoir

mélanger par exemple le comique et le tragique. Le héros tragique Le héros d’une tragédie est un très haut personnage (roi, reine, …). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire Antique (Néron par exemple dans Britannicus de Racine) ou aux mythes de l’Antiquité (Phèdre par exemple). Le héros est écrasé par le destin. 2 Le but de la tragédie classique : la catharsis La tragédie doit inspirer la terreur ou la pitié. Son but est la catharsis1. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions

se sont imposées dans la deuxième moitié du XVIIe en France, c'est la période classique. Racine est l'exemple du respect de ces règles, notamment dans Phèdre. Il y a 3 règles : Unité de temps : l'action doit se dérouler en 24h pour les pièces de théâtre , et 36h pour les comédies. Dans les tragédies, normalement du lever au coucher du soleil (Phèdre). « Révolution du soleil » Unité de lieu : La tragédie classique du XVIIe doit se dérouler dans le même lieu. Tout se passe au même endroit (à cause des

découragement (douleur) v.5. - Au v.6, il en vient tout naturellement, après avoir posé son fardeau, à méditer sur son infortune :"son malheur", le mot des grands désespoirs est lâché. Les réflexions qui vont suivre seront une prise de conscience de son malheur. - Aux vers 7 et 8, la véhémence des deux questions est à la mesure de son désespoir. Et par une démarche naturelle, le bûcheron va passer en revue les maux qui l'accablent. (deux longs alexandrins). - V.9, les deux adverbes (chiasme de "quelquefois"

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

pour la première fois à Paris en 1663 avec la pièce « La Thébaïde » par la troupe de Molière. Il quitte rapidement la troupe pour celle de L’hôtel de Bourgogne où il reste 10 ans environ. En 1677, il abandonne la scène, après la représentation de « Phèdre » pour devenir membre de l’Académie Française et historiographe du Roi dont il est également « Gentilhomme ordinaire de la Chambre ». Il revient au théâtre en 1689 en écrivant des tragédies bibliques comme « Esther » et « Athalie ». Il meurt dix

L'Odyssée, d'Homère. LE REGISTRE TRAGIQUE Les textes montrent l'homme face à une puissance qui le dépasse : le destin, la passion, l'Histoire. Ce registre est caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. Il utilise l'exclamation, l'interrogation, l'apostrophe. Ex. : Phèdre de Racine. LE REGISTRE PATHETIQUE Il cherche à émouvoir le lecteur ou le spectateur par des situations ou des discours marqués par la passion, la souffrance... Le spectacle et le lexique des émotions (douleur

amoureuse qui traite des plaisirs et des malheurs de l’amour selon Ovide son modèle. Dans les Héroïdes d'Ovide s'expriment des voix féminines abandonnées par leurs amants, qui sont des figures célèbres de la mythologie telles que Pénélope à Ulysse, Phèdre à Hippolyte ou encore Didon à Enée. Seule l’épître de Sapho à Phaon renvoie à une vérité historique. Ainsi, la voix de l'amante qui se cache derrière Louise Labé s'inscrit à son tour dans une tradition où se côtoient toutes les héroïnes ovidiennes

Tout m’abandonne. », « Dieux ! » les gémissements répétés « Ah ! », ou encore les Cned – 7FR20CTPA0509 1/4 phrases exclamatives très présentes tout au long de la scène 6 dans le discours d’Andromaque puisqu’elle exprime sa douleur, son désespoir mais aussi cherche à émouvoir le roi d’Épire. D’autres procédés comme l’anaphore amplifie la portée des vers : ainsi celle de « J’ai vu » aux vers 39/40 martèle aux oreilles de Pyrrhus les visions effroyables auxquelles Andromaque s’est trouvée confrontée

derrière cette exaltation de la liberté, un livre de l’illusion, de l’apparence, du superflu, du déclin, de la médiocrité et de la passivité d’un mâle émasculé ? Comment l’arrière plan bourgeois valorisant le monde de l’argent permet-il de dépeindre le désespoir ulcérant d’une femme manipulatrice ? Dans quelle mesure ce livre de l’inertie permet-il de dépeindre l’émasculation d’un homme désireux d’émancipation dans un monde de l’argent ? L’ennui apparaît comme le héros de ce roman. Il se situe à l’horizon

Molière. Deux Grands courants: Classicisme: Il multiplie les règles et les conventions à travers un ouvrage de Boileau: L'Art Poètique. Par exemple au théâtre, on instaure la règle des trois unités: un lieu, une seule action et une seule intrigue. Phèdre de Racine; Bérénice de Racine. Par exemple, Corneille a dû réécrire Le Cid pour qu'elle soit nommée « tragédie »: il y a deux versions: 1637;1660. En architecture, on a beaucoup de symétrie et de lignes de droites. L'écriture classique se veut sobre