Phèdre Ou Le Désespoir

d’Antigone ». L’aposiopèse après le terme trou souligne ce rebondissement, ménage un effet de suspense tragique.  B – Accalmie et libération de la scène Force est de constater que cette scène repose sur un certain nombre de contrastes : -       folie et désespoir de Créon hors-scène / calme apparent sur scène -       évocation de la mort/ images des amants endormis -       registres tragique et pathétique / lyrisme. La dimension lyrique clôt la scène avec l’image des deux amants qui ne peuvent finalement

dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la

Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Résumé1: Acte I - Agrippine, au petit matin, attend une entrevue avec son fils, l’empereur Néron, qui, sans prévenir sa mère, vient d’enlever Junie, l’amante de Britannicus ; celui-ci, fils de Messaline et de Claude (mort dans des conditions

Commentaire du récit de Théramène : Jean Racine est un grand dramaturge français. Il a notamment écrit beaucoup de tragédies classiques comme Bérénice ou encore Phèdre. Cette dernière raconte l’histoire de la femme de Thésée, le roi de Trézène et d’Hippolyte son beau-fils. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte 5 et à la scène 6. Il s’agit d’un récit du précepteur d’Hippolyte : Théramène qui nous raconte le départ puis la mort d’Hippolyte. L’extrait est en vers. Dans un premier temps

Corneille vieillissant. Les héros de ses tragédies sont aliénés et dégradés par leur passion amoureuse et ils luttent vainement contre une fatalité qui les dépasse et les entraîne. Quelques œuvres à connaître: Andromaque (1667); Britannicus (1669); Phèdre (1677). – I – Le résumé Oreste aime Hermione, qui veut plaire à Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui ne pense qu'à son défunt époux Hector et à son fils Astyanax. L'arrivée d'Oreste à la cour de Pyrrhus marque le déclenchement d'une réaction qui va

tellement que certains montaient sur scène, croyant sauver Antigone de son tragique destin, destin qu’elle avait choisi d’endurer, et se retrouvaient éconduits et honteux en se rendant compte de leur emportement. Ces émotions, l’amour, la haine, le désespoir, l’espoir, la lassitude, peuvent bien sûr se retrouver dans une œuvre écrite, mais leur impact est fortement diminué, tandis qu’ils prennent tout leur sens, toute leur symbolique à travers l’intonation de la voix et du jeu de scène des acteurs. On

que l’on retrouve des éléments historiques connus du spectateur qui lui permettent donc de croire à la scène. Le théâtre exprime le réel à travers des rôles joués par les acteurs et qui sont des masques pris par les comédiens. Prenons l’exemple de Phèdre de Racine (1677) étudié, l’auteur s’est inspiré de la mythologie grecque, amenant les spectateurs à puiser dans leurs connaissances pour mieux comprendre. Mais tout le monde n’est pas assez cultivé pour avoir tant de connaissances, les différentes

il aide par sa présence à la profération de l'aveu. Mais il n'a pas l'obstination et le talent d'CEnone, par exemple, qui use, elle, d'une véritable stratégie pour arracher l'aveu à Phèdre. lci, il ne se sent pas concerné, l'aveu ne peut donc pas être proféré entièrement. Cet aveu est l'expression du désespoir : la raison pour laquelle Antigone va mourir vient de s'évanouir. Elle est seule car le dialogue avec le garde n'est pas possible. Elle revient sur son aveu, ce qui montre l'importance

s’il se marierait. Il jura que non. – Bien sûr ? pourquoi ? – À cause de vous, dit Frédéric en la serrant dans ses bras. 35 Elle y restait, la taille en arrière, la bouche entrouverte, les yeux levés. Tout à coup, elle le repoussa avec un air de désespoir ; et, comme il la suppliait de lui répondre, elle dit en baissant la tête : – J’aurais voulu vous rendre heureux. 40 45 Frédéric soupçonna Mme Arnoux d’être venue pour s’offrir ; et il était repris par une convoitise plus forte que jamais, furieuse

Lecture Analytique n°2 : le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un