Phèdre Racine Acte I Scène 4

Introduction : Qui ne connait au moins les premiers vers du corbeau et du renard, ou le thème de l’avare ? L’enseignement a toujours familiarisé les français avec « les grands classiques » terme pompeux derrière lequel on range pèle mêle Molière, Boileau, Racine, La fontaine …Ces grands auteurs ont marqué l’Europe du XVIIe et ont fait de leurs doctrine la doctrine française par excellence. De tout un chacun, le XVII siècles est le Grand siècle, le siècle du Roi – Soleil. Ce dernier ne commence à régner seul

personnalité ?), leurs intentions (pour quelles raisons agissent-ils ainsi ?), leur évolution (Changent-ils ?) 4. L’espace 5. Le temps 6. Résumé 7. Le style et les techniques d’écriture 8. Appréciations personnelles Ce que vous avez aimé.... Tel personnage est sympathique...ou antipathique EXPOSE 1. lecture des documents 2. Sélection (tri) 3. analyse des documents 4. Groupement des informations 5. plan de l’exposé 6. Les thèmes fréquents : A titre indicatif : Généralités

période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce a été créée le 25 février 1830 , en France à cette époque on est sous la restauration, c’est-à-dire qu’on vient de restaurer la monarchie (Bonaparte). L 19ème a été un

l’époque n’est pas très connue. Le règne de Caligula : 1- Prince Caligula : Suétone le présente d’abord en bâtisseur, entrepreneur se spectacles. 2- Monstre Caligula : Citation3 : (il accède au trône dans des conditions sereines) Citations 4 : il énumère certaines caractéristiques ; respect à ses sœurs, réhabilité aux morts … On y trouve aussi des signes de cruauté, il fait empoisonner Tibert de façon violente … Citation6 : Le monstre Camus reprend la dichotomie du prince et du monstre

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier

CORRIGE TEXTE A. Jean de La Fontaine, « Les obsèques de la Lionne », Fables, VIII, 14, 1678. TEXTE B. Emile Zola, Germinal, IV, 1, 1885. TEXTE C. Alfred Jarry, Ubu roi, acte III, scène 2, 1896. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante. Question (4 points) Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres

tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter Brook. Questions m 1. Analysez les situations d’énonciation et identifiez le(s) registre(s) des scènes ci-dessous. Dégagez

interroger sur les sens éventuels en lesquels il pourrait être concevable et légitime de parler d’apprendre à aimer. Mais la question principale consistera à demander si, malgré tout, l’amour ne reste pas, et ne s’accomplit pas, au-delà du savoir ! I) La spontanéité de l’amour : 1) L’amour ne relève pas de la culture mais de la nature : Universalité de l’amour, qui ne se manifeste pas seulement chez les hommes mais dans toute la nature, chez tous les êtres vivants, comme en témoigne l’Hymne à

témoignage, plaidoyer, justification et réquisitoire, s'inscrit par là dans le judiciaire, auquel elle emprunte sa mise en scène, ses rôles et les modalités de son énonciation. Le judiciaire et le théâtral ont partie liée ici, tant le théâtre est le lieu privilégié du procès, comme dans la tragédie grecque, tant le tribunal ressemble à un théâtre. » (G. Mathieu-Castellani, La Scène judiciaire et l'autobiographie, 1996) ▪ « Le comique étant intuition de l'absurde, il me semble plus