Phèdre Racine Une Héroïne Pathétique

ébréchées, poutres rongées) : c’est un univers peu séduisant qui entoure Zucco, d’où son mal être. La L’inadaptation de Zucco est toujours soulignée o Toujours présenté seul, ou à distance des autres, ses postures traduisent la souffrance (personnage pathétique, propre au tragique) : il s’arrache les cheveux, ou s’effondre, et son visage est dans l’ombre (il n’a pas d’identité) lorsqu’il s’évade. o La scène du téléphone est particulièrement symbolique : le cercle lumineux qui entoure le téléphone surplombe

ébréchées, poutres rongées) : c’est un univers peu séduisant qui entoure Zucco, d’où son mal être. La L’inadaptation de Zucco est toujours soulignée o Toujours présenté seul, ou à distance des autres, ses postures traduisent la souffrance (personnage pathétique, propre au tragique) : il s’arrache les cheveux, ou s’effondre, et son visage est dans l’ombre (il n’a pas d’identité) lorsqu’il s’évade. o La scène du téléphone est particulièrement symbolique : le cercle lumineux qui entoure le téléphone surplombe

de leurs compagnons (voir le nom dans le chapeau), ils refusent l’idée de solidarité ou d’appartenance à une communauté : au contraire, ce sont des individualistes qui ne peuvent parler au nom de tous. Pourtant, leur tristesse grise les rend pathétiques et, peutêtre, attachants. 7. Bouvard et Pécuchet, finalement, sont ridicules et prêtent à sourire. Leur physique contrasté fait de leur couple improbable un duo plus comique qu’héroïque. Leurs comportements stéréotypés et mécaniques, leur peur

de leurs compagnons (voir le nom dans le chapeau), ils refusent l’idée de solidarité ou d’appartenance à une communauté : au contraire, ce sont des individualistes qui ne peuvent parler au nom de tous. Pourtant, leur tristesse grise les rend pathétiques et, peutêtre, attachants. 7. Bouvard et Pécuchet, finalement, sont ridicules et prêtent à sourire. Leur physique contrasté fait de leur couple improbable un duo plus comique qu’héroïque. Leurs comportements stéréotypés et mécaniques, leur peur

l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et

des galanteries à la marraine », « on avait donné le nom d’Hercule au baptisé » (p. 34). 8 Les personnages fondent parfois en larmes. En vous appuyant sur le lexique de l’émoi, étudiez dans les chapitres 5 et 7, la tonalité pathétique. Même si la tonalité pathétique n’apparaît réellement qu’à partir du milieu du récit, elle est déjà présente ponctuellement, au début du roman. L’Ingénu et Mlle de Saint-Yves voient leur amour contrarié de manière tragique : en aidant la compagnie à per‑ suader

il  y  a  les  poètes  qui  sont  poètes parce qu'ils savent faire des vers. On mettrait Lamartine, Hugo,  Madame de Noailles parmi les premiers. Racine nous fournirait le type  achevé  des  seconds.  Et  c'est  parmi  ces  seconds  qu'il  faut  ranger  Valéry. Pour les premiers, la poésie est tout, même lorsqu'ils écrivent  en  prose.  Mais  pour  Racine  la  poésie  ne  figure  qu'un  cas  particulier,  une  réalisation  secondaire  d'une  réalité  antérieure,  plus  vaste  et  plus  impérieuse, qui la commande

spectateur voit doit sembler vrai. Il faut donc que le personnage ait une logique interne, que l’action soit, elle aussi, logique, que les genres ne se mélangent pas. Les auteurs et les œuvres classiques sont très fameux. L’on retrouve ainsi Racine et Phèdre, Mme de Lafayette et La Princesse de Clèves, La Fontaine et Fables, Bossuet et Sermon sur la mort, Boileau et Art poétique ou même encore La Rochefoucauld et Maximes. Le classicisme se développe aussi dans de nombreux autres arts comme

Libye (l’Afrique) pour s’appliquer au continent européen, dont les limites sont restées longtemps inconnues. Europe est aussi le nom de plusieurs héroïnes dont la plus connue, déjà représentée à l’époque mycénienne, est enlevée par Zeus qui a pris la forme d’un taureau pour la transporter en Crète où elle donne naissance à Minos. Comme ni cette héroïne, ni ses homonymes, ne personnifient une terre, tout donne à penser que chacune de ces deux désignations doit s’interpréter directement, à partir d’un

l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et