Phèdre Scène Importante

jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit

Introduction Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite.

d'imaginer sa propre représentation théâtrale avec ses acteurs choisis, ses répliques et actions. Nous pouvons nous construire, grâce à la lecture, un jeu de scène unique, le nôtre, où ce que nous ressentons à la lecture est totalement exprimé. La lecture d'une pièce commence tout d'abord à nous donner des indications sur la mise en scène par le simple nom de l'auteur. Ainsi, nous savons par avance que les pièces de Molière se déroulent au dix-septième siècle. Nous pouvons ainsi imaginer les acteurs

pièce de Jean Racine de Phèdre qui se situe dans l'acte I scène 3 du V 269 au 306 pour tenter de répondre à la problématique suivante: en quoi Phèdre est elle un personnage tragique ? Nous analyserons dans un premier temps, le tragique d'une passion impossible puis dans un second temps, nous verrons le destin, la fatalité tragique qui s'abat sur l’héroïne de cette œuvre. I. Le tragique d'une passion impossible A. Un amour coupable Dans un premier temps, l’amour de Phèdre est un amour coupable

sa vie contre les erreurs judiciaires. Ainsi, lorsqu’il écrit Candide en 1759, trois ans après un terrible tremblement de terre qui a ravagé la ville de Lisbonne, il exprime son point de vue au sujet de l’optimisme. Pour ce faire, l’auteur met en scène un héros, Candide, qui découvre toutes les formes du mal au cours de ses aventures. Nous sommes ici au début du chapitre III, Candide a été chassé du château de Thunder-ten-tronckh et découvre la guerre, le premier mal du monde. De ce fait, nous sommes

Français Dissertation : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Discute en tenant compte des lecture effectuées en classe et de tes lectures personnelles. Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » comme on peut le voir avec Molière qui dirigeait sa troupe. Mais aujourd'hui la place du metteur en scène prend de plus en plus d'importance et le théâtre ne se contentent plus d'être simplement un

Citation : La femme de Thésée est sans doute malade, en proie à l'une de ses passions inéluctables qui trouble la raison, opprime la volonté et vous coule leur poison jusqu’à la moelle. Mais Phèdre est aussi une conscience infiniment tendre et délicate. Phèdre est une chrétienne qui connaît très bien qu'elle perd son âme. Elle sent le prix de cette chasteté qu'elle offense, elle est torturée de remords, elle a peur des jugements de Dieu et de l'Enfer. Victime d'une fatalité qu'elle porte dans

exprimer un sentiment (jalousie de Phèdre), à l'égal des meilleurs poèmes 2. La prévalence du langage donne sa forme au théâtre, qui repose pour beaucoup sur la psychologie des personnages et est de ce fait entièrement soumis à la parole depuis la Renaissance et enfermé dans une représentation de l'homme. Dimension psychologique des pièces de théâtre, jusqu'à la quasi prise d'autonomie de certains personnages: "un" Tartuffe, immense postérité du personnage de Phèdre. 3. Le théâtre, en tout cas

esthétiques du théâtre d'Horace, mais il y a aussi des contraintes techniques. La scène et la salle sont éclairés par des lustres, des chandelliers. A la fin des années 1630 on voit apparaitre la rampe. 2 Rangés de bougies (300) placées sur le bord de la scène. Conséquences sur le jeu des comédiens, ils ne peuvent pas s'éloigner si ils veulent être vu dans tout leur éclat par les spectateurs. Exige un jeu frontal. La salle et la scène sont éclairés de manières égales, par un halo un peu spectral. C'est l'immense

automatiquement l’enseignement qui est à tiré de la pièce et ressort grandit d’une représentation. Par exemple, Aristophane écrit Les Guêpes, comédie grecque, afin de critiquer la justice de son époque. Cette dernière est, selon lui, corrompue : il met donc en scène le fils d’un juge vénal qui va tout faire pour prouver la culpabilité et l’excès de son père. Par le biais de procès saugrenus, il fait à la fois réfléchir le spectateur, qui ressort avec une sorte de recul vis-à-vis de la justice et parfois même un