Phèdre Scène Importante

DISSERTATION Sujet : En dévoilant les artifices qui permettent l'illusion théâtrale, les dramaturges, mais aussi les metteurs en scène, ne nuisent-ils pas à l'intérêt et au plaisir du spectateur ? « La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare

représenter sur scène, à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire qui raconte une histoire se finisant soit par une fin tragique ou bien par une fin heureuse. Nous pouvons nous demandez si la seule vocation du théâtre est de représenter le mal sur scène.

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

note svp (je vous donnerais la note que ma prof me mettra!) et me faire des critique (ou des compliment tongue lol) Ma dissertation: Introduction Une pièce de théâtre est un texte qui peut être soit lue dans un livre, soit être représenté sur scène par des acteurs. Il existe deux sorte de pièce de théâtre: la comédie et la tragédie. La tragédie est une pièce triste est doit être agréable à voir, alors que la comédie est comique et a pour but de divertir les spectateurs ou les lecteurs. Pour

théatre est une convention oú l'on accepte d'etre projete dans un monde artificiel Ex: Le 4eme mur qui sépare la scéne de la salle. On integre des codes de representation. Le théatre Antique utilisait des masques pour permettre au spectateur de representer la physchologie des personnages. Le theatre évoque et Antique un soulevment social. La notion de divertissement est importante pour s'évader du réel. -> Problematique: le theatre dit-il la vérite? -> Le théatre est un réflet de la

CICHY Noé 1 S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

Le metteur en scène jacques Lasalle propose de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule suivante : « c’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond » dans quelles mesures cette formule vous semble-t-elle justifiée? Références : Molière, le Tartuffe, l’avare, le bourgeois gentil homme Brecht, Antigone, Arnoi, Dom Juan, Tartuffe Racine, phedre, britanicus Ionesco, cantatrice chauve Beckett, en attendant Godo Marivaux, jeu de l’amour et du hasard, l’île des esclaves

soit pour la plainte du bouc sacrifié avant la représentation, soit le rappel de la lutte du héros tragique contre son destin. Les tragédies étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie), Sophocle (Antigone) et Euripide (Médée). Selon Aristote, la tragédie devait porter sur des sujets politiques ou moraux et susciter

latents montrent combien la maîtrise du langage est une arme et les mensonges ses munitions. Ces détours ménagent les susceptibilités et le plus souvent évitent les conflits ou les résolvent, sans pour autant que les concessions ne soient trop importantes. Le processus se complexifie lorsqu’il s’agit de groupuscules secrets. Koyré explique dans Réflexions sur le mensonge (1943) que la vérité ne se déploie qu’à l’intérieur de ce groupe. A l’extérieur, règne le mensonge afin de préserver l’unité et