Phèdre Scène Importante

texte de théâtre par le metteur en scène Lorsqu'on lit une pièce de théâtre on souhaite, bien souvent, la voir représentée sur scène : devenir spectateur après avoir été lecteur nous permet de voir les personnages, les lieux que l'on a imaginés auparavant s'animer sous nos yeux. La salle de théâtre devient ainsi un univers magique, similaire et différent à la fois de celui de notre propre vie, et on entre pour quelques heures dans le monde que le metteur en scène a posé devant nous. Parfois, on

Le théâtre prend naissance au Vème siècle avant Jésus Christ. Des auteurs antiques comme Aristophane, Euripide, ont contribué au développement de ce tout nouveau genre. Dès lors, le théâtre subit de profondes évolutions. Au moyen Age il quitte la scène théâtral pour être représenté sur le parvis des Eglises. A cette époque, sa fonction est purement religieuse, il est destiné à communiquer au peuple les idées théologiques du pays. Les dramaturges classiques du XVII siècle imposent au théâtre des règles

tout au monde leur argent comme à travers l'hyperbole : « Au voleur ! au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! Justice, je suis perdu, je suis assassiné ! on m’a coupé la gorge : on m’a dérobé mon argent. » qui montre bien que l'argent est aussi important que l’oxygène pour ces personnes. Ici il est donc présenté une moquerie belle et bien morale par le mode de vie de l'avare. Dans Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, Cyrano se moque de son propre nez à travers : « mais il doit tremper dans votre

Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897). Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du

« pour me conserver digne d’être à vous » « je ne vous déplairai jamais par mes actions »  elle est sincère Une scène théâtrale et pathétique Une scène de théâtre Dramatisation de la scène : »en se jetant à ses genoux » « la tête appuyée sur ses mains » « l’embrassant en la relevant » Thème de l’aveu et l’amant caché son typique d’une pièce de théâtre Ex : Dans Phèdre l’aveu de Phèdre à Hippolyte et dans Britannicus, Néron qui assiste à l’entretien de Junie, celle qu’il aime avec Britannicus Un

principauxL’origine de Marianne· Problème principal· L’appartenance sociale – dans une société monarchique c’était très important de connaitre son identité pour connaitre sa place dans la vie. · Une astuce de sa partie qui lui permis de faire se mouvoir dans différentes sphères sociales et pour juger la société.· Important parce que les milieux sont tellement fixe. L’église / religion· Importante parce qu’elle y rencontre l’amour réciproque.· C’est un endroit du Marianne à la conscience de s’abotter / jouir

l'auteur (dèf. de "l'Essai") Thème : Les monstres Thèse : Les monstres sont des Hommes Argument 1 : religieux Argument 2 : d'autorité Conclusion : 3ème paragraphe| 1ère partie Le narrateur = témoin occulaire ("je vis" l.1) ➪ 1ère scène : description (narrateur interne) ⤷ imparfait ⤷ enfant normal ⤷ du général au particulier ("au dessous" l.9) Le narrateur : neutre : l.13 ⇾ pitié et compassion L'apparence scientifique

spectateur identifie la scène et l’époque, par les costumes et le décor. Grâce à toutes ces indications, le spectateur va aussi pouvoir déterminer si le personnage est noble, élégant, pauvre, radin,… Il est donc important que chaque costume soit évalué et travaillé pour que la pièce ne soit pas hors sujet avec les habits et les décors, sinon le spectateur serait comme désorienté. De plus, le théâtre installe le réel, car ceux ne sont pas des personnes fictives qui jouent sur scène, et ils incarnent leur

Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​  (1672), de Molière, résumée par rapport aux  actions des personnages, est la suivante : I. Armande contre Henriette ; II. Philaminte contre  Chrysale ; III. Trissotin contre Vadius ; IV. Clitandre contre Trissotin ; V. Déroute de Trissotin.    Une scène :  Partie d'un

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC A MONTRÉAL LA TRAGÉDIE RACINIENNE: DE L'ESTHÉTIQUE CLASSIQUE À LA PEINTURE DES PASSIONS DANS 3 ŒUVRES: ANDROMAQUE, BRITANNICUS ET PHÈDRE MÉMOIRE PRÉSENTÉ COMME ÉXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRlSE EN ÉTUDES LITTÉRAIRES PAR THOMAS CAMPBELL JANVIER 2008 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de