Phèdre Trois Unités

apparait comme un moyen possible de s’exprimer. Une représentation théâtrale est une mise en scène du texte écrit par le dramaturge. Pour un texte, il est possible d’avoir deux représentations différentes. Cependant d’après Boileau les règle des trois unités qui sont une unité d’action c’est-à-dire supprimer les actions secondaires, une unité de temps qui consiste à avoir l’action faite en vingt-quatre heures. Et la dernière, l’unité de lieu c’est-à-dire un espace unique. L’auteur de l’Art poétique

situent les concours publics pendant lesquels les poètes chantaient les événements tragiques de la vie des dieux ou des grands personnages. Ce spectacle de tragédie, selon la Poétique d'Aristote, doit inspirer la terreur et la pitié du spectateur. Trois auteurs ont particulièrement marqué la tragédie antique: Eschyle, Sophocle et Euripide. b. La tragédie classique (au XVIIeme). Si la tragédie classique s'inspire considérablement de la tragédie antique, dont elle reprend les personnages et les

humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs

Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps)

Nous avons la règle des 3 unités : lieu temps et action La règle de bienséance La règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance

ridiculise et dénonce torts. Catharsis. Langue classique : pureté et harmonie. Académie française : figures d’atténuation. Théâtre : règles de Bienséance et des Trois Unités et soucis de vraisemblance (de temps, de lieu, d’action). Alexandrin vers privilégié. Artistes : Racine, Molière, Raphaël, Le Brun, Poussin Œuvres : Phèdre, Racine ; Le Misanthrope, Molière ; Allégorie du Tibre, Charles Le Brun, L’enlèvement des sabines, Poussin

l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur

manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont

nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Après cela, il deviendra historiographe. Racine écrit donc Iphigénie quand il est au sommet de son art, deux ans seulement après être entré à l'Académie française. 2) Cadre de composition de la pièce Racine écrit cette oeuvre à l'occasion des fêtes de Versailles, au retour victorieux de Louis XIV en Franche-Compté. Cette pièce est donc un hommage au roi de France. Deuxième partie : présentation de l'oeuvre 1) Analyse de trois personnages-clés Agamemnon :