Phèdre Trois Unités

utilise le registre pathétique au cœur de ses pièces avec des personnages condamnés au malheur et à la passion. Ses principales tragédies s’inspirent du monde gréco-romain : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), mais il s’est également illustré dans les intrigues orientales avec Bajazet (1672) ou Mithridate (1673). 6) L’essoufflement (XVIIIe) Le XVIIIe siècle a été marqué par la montée de la bourgeoisie. Cette nouvelle classe sociale s'était

l'écriture à la mise en scène A. Le respect des trois unités Le XVIIe siècle a vu peu à peu s'imposer la règle des trois unités. Cette règle permet au dramaturge d'accroître l'efficacité théâtrale,de rendre l'action plus vraisemblable. Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau : ''Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli''. La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant

la monarchie absolue. Un idéal esthétique : le triomphe de l’ordre et du goût. Le classicisme se décline en trois principes : - Clarté - Vraisemblance - Bienséance : l’art et la morale sont liés, on ne doit ni choquer ni aller à l’encontre des conceptions politiques et religieuses du public. Ces trois principes appliqués au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés à un plus grand principe énoncé par Molière et Jean de La Fontaine «plaire et instruire

époque ne soient pas respectées, comme les règles des trois unités : temps, lieux et actions. La pièce est donc bien loin des règles de bienséance et de vraisemblance. C’est en cela que l’on reconnaît les précurseurs d’un nouveau genre. Lutter contre un théâtre que l’on trouve copié sur tous les autres, vouloir exploiter un nouveau genre, pour cela, M. Jarry, vous êtes un artiste. Même si ce soir-là, Sarah Bernhardt jouait le rôle de Phèdre, dans la pièce éponyme qui est un grand classique, devant

1) Les trois unités L'unité d'action: toute la pièce de théatre est organisée autour d'une seule et même action, les actions secondaires sont proscrites pour simplifier l'histoire et ne pas perdre le spectateur (ou lecteur). Les règles dites "accessoires" doivent avoir un rapport avec l'action principale. L’unité de temps : la pèriode représentée dans la pièce ne doit pas excéder « révolution de soleil » (Aristote) pour respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. C'est Racine qui s'en

Il serait capable de tuer un homme (Britannicus) pour épouser une jeune fille (Junie). Phèdre, de Racine, ne peut plus contrôler son comportement en raison de sa passion. Sa passion pour Hippolyte est une forme de persécution envoyé par Vénus. De plus, les registres du fantastique et du merveilleux sont présents et les règles du théâtre ne sont pas toujours fidèles à la réalité. La règle des trois unités nous offre une image déformée de la vie : dans Britannicus, toutes les actions se passent

concours d’éloge sur l’amour, seul domaine où Socrate se dit compétent. Première Partie : Cinq discours rhétoriques et poétiques : [178a-198a] 1. [178a-180b] Phèdre : Comme Agathon, il a une trentaine d’années. Il apparaît dans deux autre dialogues de Platon : Le Protagoras, ou il est aux pieds d’Hippias et dans Phèdre, ou il se montre être un disciple zélé de Lysias. Il est l’amant d’Eryximaque le médecin. Son discours repose essentiellement sur des preuves mythologiques :

c'est ce combat, et non pas l'issue heureuse ou malheureuse, qui constitue l'essence du tragique. Corneille remplace volontiers le malheur par le sublime. Ainsi de la réplique du vieil Horace à qui l'on demande: |« Que vouliez-vous qu'il fît contre trois? | |               Qu'il mourût. » | |(Horace, III, 6). | Le sublime, plus que le malheur, est chez Corneille l'essence du tragique. Racine est en accord avec Corneille, même

classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte et création des

parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). UN STYLE ELEVE ET ENLEVE Au XVIIe siècle, la tragédie est écrite en alexandrins, dans un style élevé (le style «sublime»). Elle présente une action en cinq actes. L'action respecte la règle des trois unités. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique. FONCTIONS DE LA TRAGEDIE Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere et docere),