Picasso Dali Miro

hommes étaient face à la crise économique et à des transformations socioculturelles. L’auteur américain Man Ray, né Emmanuel Rudzitsky a quitté les Etats unis pour s’installer en France. Il y rencontre de nombreux artiste comme Marcel Duchamp, Miro, Aragon, Picasso l’influençant dans ses travaux. Bon nombre de ses œuvres appartiennent au mouvement surréaliste suite à ses échanges avec des artistes de cette nouvelle conception de l’art. La question que l’on pourrait se poser c’est en quoi cette photo

d’Europe et des Etats-Unis se concentrent vers Raris : Picasso, Gertrud Stein, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Hemingway, certains viennent pour fuir des dictatures, d’autres viennent juste pour les écoles d’art. Le résultat en est que les artistes se retrouvent soit en fonction du type d’art qu’il pratique soit en fonction de leur courant. On assiste à un décloisonnement des différents artistes : Luis Buñuel fréquenta Dali ou encore Joan Miro par exemple La quête d’insouciance et de liberté de mœurs

souvenirs, il confie qu'à la mort de Paul Poiret il a envoyé à un journal une photo du médecin personnel du couturier comme étant un portrait de Poiret et cette photo a été publiée comme telle. Avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris en 1925. Entrée dans le dadaïsme et le surréalisme Sa rencontre avec Marcel Duchamp et Francis Picabia le lie aux mouvements d'avant-garde européens

l’exploitation d’un projet pédagogique par l’enseignant : • apporter à l’enseignant des éléments d’information sur l’artiste Salvador Dalí et sur ses œuvres présentées à l’Espace Dalí, • proposer des pistes de recherche à l’enseignant pour orienter sa visite. Afin de remplir ces objectifs, le dossier se constitue : • d’un plan de visite, • d’une biographie de Dalí comprenant une chronologie synthétique, • d’une description des œuvres que possède le musée (sculptures, illustrations, objets),

l’authenticité, à la spontanéité libérée de la civilisation qui travestit. Arts du quotidien : enseignes, jouets, images d’Epinal de Georgin, peinture sous verre bavaroise. Arts du spectacle vivant : loubok (folklore russe) Arts du visuel : Peinture : Picasso, Les Demoiselles d’Avignon – Derain – Campendonk – Franz Marc – Matisse – Vlaminck – Klee – Larionov – Gontcharova – Rouault – Schmidt-Rottluff, Autoportrait au cigare (1919) – scultpure : Kirchner, Femme debout Objet d’étude n°2 : les témoignages

lui qui a maintenu l’union des personnes et la totale cohérence des idées. Toutefois, il est clair que l’œuvre surréaliste ne se réduit pas uniquement à celle de Breton: les poèmes d’Eluard/Desnos/Péret, les tableaux de Max Ernst et les toiles de Dali appartiennent également au surréalisme. Quelques dates clefs… 1919 est la date qui marque la co-rédaction des champs magnétiques par Breton et Soupault et l’inauguration de ce qui deviendra une méthode: l’écriture automatique (c'est-à-dire qu’ils

peintres et Georges BRAQUE (Broc et Violon, 1910 et Le Viaduc de l'Estoque, 1908) et Pablo PICASSO (Les Demoiselles d’Avignon 1907, Guernica, 1937). Après la Première Guerre mondiale, le mouvement s'essouffle, avant de s'éteindre vers les années 1920. -SURREALISME C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » DALI Persistance de la mémoire 1931, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade

d'avoir profondément réfléchi sur les aspects métaphysiques d'un problème que les autres artistes avaient assez naïvement simplifié. Salvador Dali a, de nos jours, renouvelée la conception boschienne de la tentation en faisant défiler devant le saint un extravagant cortège d'éléphants gigantesques montés sur d’interminables pattes d'araignée. Salvator Dali, La Tentation de saint Antoine, peinture. Mais Bosch ne se contente pas de créer des hybrides damnés d'animaux, ou de diverses espèces d'animaux

cubisme ou l’art abstrait n’ont guère de pensées pour la nature biologique et seul le surréalisme maintient en écho à l’Art Nouveau un intérêt pour les formes de la vie largement transfigurées par l’imaginaire. Les univers fantastiques de Salvador Dali ou de Max Ernst en sont les témoins. 3 Biomorphisme L’art biomorphique est « un art abstrait où les formes et les masses sont abstraites de préférence des objets an imés plutôt que des objets géométriques inertes ». Les formes biomorphiques

Le terme apparaît en 1908 et devient matérialité avec la toile de Picasso les demoiselles d'Avignon. Avec ce tableau, il révolutionne l'art. En effet, plus de rapport entre figure (ce qui représenté ) et fond (le décor); c'est une reconstruction de la réalité par la décomposition des plans et la présence simultanée de différents points de vue qui bouleversent la perspective. La palette chromatique est réduite à quelques tons. Picasso, Delaunay, Braque, Gris, Archipenko, Lipchitz seront les artistes