Picasso Dessins Paul Eluard 1952

énergies, toutes les formes d’art, tous les media doivent contribuer à l’effort de guerre. Elle est l’archétype, également, de la civilisation industrielle qui rend possible ces massacres en masse. Les artistes sont utilisés pour le camouflage : dessiner des bateaux et réaliser des camps militaires fictifs pour que l’ennemi assaille par erreur une armée de carton et perdent inutilement ses munitions. La culture de guerre la plus aboutie est peut-être celle née au Japon dès le début des années 1930

scientifiques, l’exposition se termine par la figure d’un artiste autoproclamé, annonciateur du « mysticisme nucléaire » et se représentant parmi les grands maîtres de l’histoire de l’art. Cette rétrospective articule plus de deux cents pièces − toiles, dessins, objets, films −, dont certaines comptent parmi les plus célèbres de Dalí. Au-delà des seules productions matérielles, elle met aussi l’accent sur l’attention toute particulière qu’il accordait à la construction de son personnage, l’édification de

système DD / Dada "). Mais ce n'est pas céder à la dénonciation facile des beaux-parleurs que de rappeler l'évidence qui veut qu'on ne brise que ce à quoi l'on appartient. Autre évidence : la logique d'avant-garde dans laquelle Aragon, Breton, Soupault, Éluard et les autres se coulent, associe étroitement révolte et modernité. La beauté moderne, la révolte et le groupe sont les trois mots clé de ce qu'ils entreprennent. Dans l'immédiat après-guerre de 1919, l'enjeu est d'abord d'être moderne : cela suppose

romantisme au Parnasse : rôle du poète et fonction de la poésie Fiche méthode 1 : Identifier le registre lyrique Corrigés des exercices 2. Du Parnasse au symbolisme Fiche méthode 1 : Éléments de versification 3. Une œuvre intégrale : Poèmes saturniens, Paul Verlaine Corrigés des exercices 4. Avant-gardes et surréalisme : révolutions poétiques Fiche méthode 3 : formes fixes et formes libres Corrigés des exercices Entraînement à l’écrit Séquence 6 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours

une couleur qui dessine les formes. La couleur commence à dessiner les contours. On va résorber les couleurs divisées. Derain suggère de faire de la couleur une nouvelle matière. Il veut que la couleur dessine la forme. Derain informe Vlaminck de leurs observations et de leur mise en place du fauvisme. Les lumières sont fortes et on a peu d’ombres. Matisse informe aussi Gauguin, Manquin… ses amis de l’atelier Moreau. Intérieur à Collioure, la sieste, 1905 : Matisse dessine avec la couleur

d’un idéal. L’élégie écrite par Rilke est une élégie sur la mort ou le risque de mort que connaît la civilisation européenne (qui semble sombrer entre 1914 et 1920 dans la Grande Guerre, dont le degré de férocité était imprévu et imprévisible). Paul Valery a écrit dans Regards sur le monde actuel (Valery était proche de Rilke) : « Nous autres, civilisations, nous savons désormais que nous sommes mortelles ». L’élégie est chant d’éloge de quelque chose qui a disparu physiquement, et dont la

Transactions.indbDE LA PHOTOLITTÉRATURE Jean-Pierre Montier Les articles que le lecteur trouvera ici exposés à sa sagacité sont le fruit d’un travail qui n’aurait pas tout son sens s’il ne cherchait à innover, et qui ne saurait non plus produire quelque nouveauté sans être lui-même en évolution. C’est pourquoi il faut commencer par situer ces travaux d’une part au regard de la continuité qu’ils assument avec les précédentes recherches, et d’autre part en fonction des innovations qu’ils tentent

transformation. Le reproche qu’on lui fait, c’est son apport de sentiments, tout autant positifs que négatifs, en tant que parties intégrantes, inhérentes de la peinture. Chagall entretient une relation particulière avec le cubisme et notamment avec Picasso. Au sujet de La Femme à la Mandoline en 1910, il dira « J’avais l’impression, que nous rôdions encore sur la surface de la matière, que nous avions peur de plonger dans le chaos, de briser, de renverser sous nos pieds la surface habituelle (…)

d'échange culturel entre les deux pays; 2) cubisme et futurisme: réunissent des artistes d'horizons différents.  cubisme: Picasso et Braque. Le nom vient d'un critique littéraire qui avait dit que les peintures de Picasso sont des cubes. L'idée c'est de reconstituer la réalité, le cube étant une forme parfaite. Guillaume Apollinaire a écrit sur ce courant, parce que Picasso et Braque n'ont pas écrit des ouvrages sur leurs peintures.  futurisme: Filippo Tommaso Marinetti (écrivain italien, l'initiateur

1917, année de la création de Parade au théâtre du Châtelet, à Paris. L’initiative de la composition de Parade revient à l’écrivain Jean COCTEAU (1889/1963). Il en écrit l’argument et s’entoure du compositeur Erik SATIE (1865/1925), du peintre Pablo PICASSO (1881/1973) pour les décors et les costumes ainsi que de Serge de DIAGHILEV (1872/1929), directeur des BALLETS RUSSES. La chorégraphie de Parade sera confiée au danseur Léonide MASSINE (1896/1979). La Première de Parade donne lieu à un véritable scandale