Picasso Et Sa Vie Amoureuse

reprise de contact vivifiante avec le jaillissement originel du langage. En sont témoins, à l'intérieur de longs poèmes très médités comme ‘’Pleine marge’’ (1940) et ‘’Les états généraux’’ (1943), des surgissements verbaux déroutants. À la fin de sa vie, Breton privilégiea, au lieu des grandes dictées de l'inconscient, les « phrases ou tronçons de phrases, bribes de monologue ou de dialogue, extraits du sommeil et retenus sans erreur possible tant leur articulation et leur intonation demeurent nets

artistique de Frenhofer, qui rêve par cette toile de réaliser son idéal pictural ; et la quête esthétique de Poussin, qui espère contempler là un modèle, donc entreprendre sa propre initiation ; – enfin, un objet d’amour : Frenhofer prétend avoir donné vie à sa figure peinte, qu’il considère comme « son épouse ». Dès lors, ce chef-d’œuvre, femme vivante, devient un personnage du récit et suscite convoitise, jalousie et rivalité. Indépendamment de cette fonction informative, ce titre cherche à séduire

révolutionné la mode féminine, son style était simple, facile et peu spectaculaire, mais est cependant devenu célèbre. Avec ce travail je veux donner un aperçu d’oeuvre de Coco Chanel, avec qu’elle a émancipée les femmes et les a donné une nouvelle mode de vie. 1.) Son enfance Gabrielle Chanel est née le 19 août 1883, un enfant illégitime, à Saumur en Auvergne. Son père, Henri Chasnel, a travaillé comme un vendeur de rue. Sa mère prétendait le mariage à son père et à cause de ca, Gabrielle a été

un ostensoir ! LECTURES COMPLEMENTAIRES : « JE NE SAIS COMMENT JE DURE… » Rondeaux, Christine de Pisan (1365-1430) Je ne sais comment je dure Car mon dolent cœur fond d'ire Et plaindre n'ose, ni dire Ma doleureuse aventure Ma dolente vie obscure Rien,  hors la mort ne désire, Et me faut, par couverture, Chanter que mon cœur soupire Et faire semblant de rire, Mais Dieu sait ce que j'endure Je ne sais comment je dure. Je ne sais comment je dure. « Je n'ay plus que les os,

artificiel, régression. Expo Beaubourg «femininmasculin le sexe de l’art». Psychanalyse, pensée freudienne. Culture chinoise (rapport sexuelle) occident (porographie). Différence entre l’art et le porno: deux facons de s’accoupler - mécanique - organique Picasso, «le baiser» mélange l’incanation sensible passant par l’érotisme. Le sexe de la femme est une écriture. Le corps de la femme est une enigme de la peinture et de la sculpture occidentale. Eugénie Luccioni «la robe esaie psychanalitique sur le vêtement

mouvements radicaux, marqués par la violence, dans les rapports entre les êtres comme dans le rapport au temps signalé par la vitesse… Frénésie, tension et intensité caractérisent l’esthétique du 20ème (cf. le geste rapide et brusque de Pollock ou Picasso). Les produits de la révolution industrielle du 19ème passent au 20ème dans l’univers mental des créateurs, qui les mettent au cœur de leur œuvre (chemin de fer, automobile, usine, machines…) parfois caricaturalement (Marinetti). b) périodisation

de l'amour passion la tragédie du couple, soit dans la dérive destructrice des deux acteurs, soit dans la dérive destructrice de personnes extérieures. L'amour passion est considéré comme un amour d'une intensité incroyable mais ayant une durée de vie faible ; c'est un amour de l'abandon de la réflexion. Quelque part, il est nécessaire d'insister sur l'image positive qu'a l'amour passion auprès du commun des mortels. On rêve souvent de la passion, de peur de s'ennuyer peut-être. Notre propos

fonction de « guide » pour la société que d’inventeur d’un langage nouveau. Ainsi, les textes seront abordés selon la double perspective du poète comme visionnaire et créateur. En effet, l’idée que le poète a une fonction dans la société et dans la vie de la cité existe depuis l’Antiquité. Mais cette définition évolue considérablement au long du XIXe siècle, influencée par les événements historiques importants, au premier rang desquels la Révolution française. Le poète se voit en effet doté d’une

le poète français Guillaume Apollinaire, insiste sur la nécessité de renouvellement et prône donc « un esprit nouveau » dans la création poétique en particulier, et dans l’art en général. Ces relations avec les peintres cubistes (dont son ami Picasso) ont exercés sur le poète une influence considérable. Par ailleurs, l’intérêt qu’il porte à l’espace urbain et au quotidien font de lui un poète novateur. De même, selon Apollinaire, la poésie ouvre les portes d’une nouvelle réalité libérant le

essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer le contenu de son expérience et de sa vie affective, dans une parole mélodieuse et rythmée ayant la musique pour modèle. La poésie lyrique doit en effet son nom à la lyre qui, dans l’Antiquité, accompagnait ses chants. Symbole d’unité et d’harmonie, cet instrument apollinien prend dans