Pierre Paul Rubens

http://pages.infinit.net/sociojmt Dans le cadre de la collection: "Les classiques des sciences sociales" Site web: http://www.uqac.uquebec.ca/zone30/Classiques_des_sciences_sociales/index.html Une collection développée en collaboration avec la Bibliothèque Paul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à Chicoutimi Site web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm Théophile Gautier – La toison d'or (treizième édition, 1879) 2 Cette édition électronique a été réalisée par la Société Théophile Gautier

florentin, lui-même la revendant au duc de Milan. Entre-temps, après avoir réalisé un bénéfice, ser Piero acheta une plaque décorée d'un cœur transpercé d'une flèche qu'il donna au paysan18. Cette anecdote est cependant à prendre avec précaution car, selon Paul Barolsky, de nombreux récits des Vite constituent de pures inventions poétiques19. Formation à l’atelier de Verrochio Article connexe : Andrea del Verrocchio. Le premier dessin connu de Léonard : Paysage de la vallée de l'Arno, 1473, Galerie

portion de lumière. Cela nous rappelle l’admiration d’un littérateur républicain qui félicitait sincèrement le grand Rubens d’avoir, Collections 6 Litteratura.com Salon de 1845 dans un de ses tableaux officiels de la galerie Médicis, débraillé l’une des bottes et le bas de Henri IV, trait de satire indépendante, coup de griffe libéral contre la débauche royale. Rubens sans-culotte! ô critique! ô critiques!... Nous sommes ici en plein Delacroix, c’est-à-dire que nous avons devant les

La Renaissance italienne : Raphaël Le Primatice Rosso Fiorentino Andrea Mantegna Jules Romain Sandro Botticelli Giorgio Vasari Le Titien Le Bernin Caravage Piero Della Francesca Pontormo Paul Véronèse La Renaissance flamande : Jan Van Eyck Roger Van der Weyden Jérôme Bosch Paul Rubens Pieter Brueghel l’Ancien Jan Vermeer Rembrandt Quentin Metsys Robert Campin Hans Memling La Renaissance française : François Clouet Jean Clouet Nicolas Poussin Philippe de Champaigne Charles

rennes 2) LES STATUETTES, ou la ronde bosse Travail en 3 dimensions. Pas en silex, car matériaux trop dur. En pierre ou en ivoire la plupart du temps. Ce sont surtout des statuettes de femmes – les Vénus- symboles de fécondité, de féminité au sens large ; les parties féminines du corps sont très exagérées. On en trouve dans toute l’Europe occidentale. 3) L’ART SUR BLOC Ce sont des blocs de pierre gravés ou peints, trop gros pour être déplacés et trouvés sur le sol des grottes. 4) L’ART PARIETAL Figures

progressif de la fumée en nuages en drapés ainsi que la palette colorée de l’ensemble témoignent d’un caractère particulièrement rococo de l’œuvre, qui fait référence à la Vénus et Vulcain de Boucher. On peut associer un autre chef d’œuvre de Pierre Paul Rubens Minerve protégeant la paix contre Mars à cette légende. La lumière a un rôle important, renforçant le mouvement et mettant en valeur le sujet. La scène de bataille, sujet omniprésent de l’art marque ce goût pour le culte du héros et la volonté

Régina Bertinchamps, travaille comme modiste jusqu'à son mariage. Léopold, son père, est marchand tailleur et homme d'affaires. 1900 Mai La famille s'installe à Gilly où naîtront les deux frères: Raymond en 1900 (décédé le 30 décembre 1970 à Wemmel) et Paul en 1902 (décédé le 15 octobre 1975 à Blankenberge). 1904 La famille déménage à Châtelet dans la maison anciennement habitée par le frère de Régina Magritte. 1910 Magritte commence à peindre et à dessiner à raison d'une fois par semaine dans une classe

l'imagination sur la raison et la morale, qui « conduit à de véritables effusions lyriques, … et s’exprime dans des thèmes caractéristiques comme la fuite du temps, le crépuscule, l’automne, les ruines, la tempête… » SEYNAEVE Bénédicte, VANDEN BEMDEN Paul, Syllabus de français 4, Compétence 4 : lecture littéraire, « fiche synthèse : Le Romantisme, le sentiment de la nature et l’exaltation du moi », p 109. Le goût du fantastique, de la fantaisie et du drame Le fantastique, le surnaturel, les personnages

Charles Baudelaire Biographie :  Jean-Pierre Richard, « Profondeur de Baudelaire », in Poésie et profondeur, Le Seuil, 1955.  Yves Bonnefoy, « Les Fleurs du mal », in L'Improbable et autres essais, Mercure de France, 1959.  Yves Bonnefoy, « Baudelaire contre Rubens », in Le Nuage rouge et autres essais, Mercure de France, 1977.  Yves Bonnefoy, « Baudelaire », in Lieux et destins de l'image, Seuil, La librairie du XXe siècle, 1999.  Hugo Friedrich, « Baudelaire, le poète de la

De la Renaissance au début du XXème : les femmes qui étaient belles étaient rondes, aux formes harmonieuses, au teint clair captant la lumière, presque semblables à des statues. Il en est ainsi des tableaux de Rubens et de Renoir où elles sont potelées (cf. Les Trois Grâces de Rubens ►). A l’époque, ces femmes étaient enviées car considérées comme de bonnes mères reproductrices avec leur large bassin. Elles devaient cependant porter des corsets pour s’amincir la taille et faire ressortir la poitrine