Pinot blanc

l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Brève biographie de l’auteur :. né en 1947, artiste, photographe français. C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’investir des lieux abandonnés pour y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Ses premières expositions de ses photos sur grands formats datent de 1981 et se sont tenues

par le moyen de la couleur. Reconnue en Europe, son œuvre est mal accueillie aux États-Unis où elle est présentée en 1961 chez Leo Castelli, New York. Les premiers monochromes américains ont été exposés dix ans auparavant tandis que le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch appartient depuis 1936 aux collections du MoMA

de vue, qui peuvent mener au conflit Des goûts et des couleurs, discutons-en sans nous disputer ! Oral 1h Analyser et interpréter une production artistique Exprimer, à l’oral, une impression, un ressenti, une émotion L’œuvre Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch Analyse du tableau (la spécificité du suprématisme) Question lançant la discussion : « Appréciez-vous cette forme d’art ? » Evaluation sommative 1 heure 30 Séance 2 : La Tour Eiffel

principe du « voilé-dévoilé » théorisé par Kandinsky vers 1910. Subséquemment, l’artiste doit chercher à rendre son œuvre le plus hermétique possible, que ce soit un tableau, une sculpture ou un poème. Par exemple, le tableau intitulé « Carré blanc sur fond blanc » de Malevitch a de quoi rendre, on le conçoit aisément (encore qu’il soit nécessaire de le voir), relativement perplexe lorsqu’on l’observe pour la première fois. Il est donc certain que nous sommes obligés de réfléchir pour comprendre

traditionnelle est destinée à la représentation, elle simule la réalité et la rend plus visible. Lorsque Kandinsky la dématérialise, que Mondrian la géométrise et Malevitch la mène, en la qualifiant de « préjugé du passé », au degré zéro avec Le Carré blanc sur fond blanc, tout n’est-il pas déjà dit ? Pour certains artistes contemporains la peinture est malade. Erik Dietman vers 1960 confectionne avec humour et dérision des tableaux où le sparadrap joue le rôle principal, celui de soigner un objet malade

la preuve étant que Pour montrer ce nouveau départ, le Carré noir sur fond blanc, exposé parmi d’autres œuvres suprématistes, était accroché dans l’angle de la pièce, à la place habituellement dévolue aux icônes religieuses. On peut considérer que pour Malevitch, cette nouvelle icône « efface et annule » la précédente, ouvrant ainsi la voie à une autre forme de spiritualité. Malevitch peint une toile où sur un fond blanc est représenté un seul pictural : un « quadrilatère » noir qui loin de représenter

il est l'auteur méconnu des premières peintures abstraites : ses monochromes Récolte de la tomate sur le bord de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques, etc., présentés au Salon des Arts Incohérents, précédent d'une génération le Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malevitch, généralement considéré comme le premier exemple en la matière. Il est aussi, bien avant John Cage ou Erwin Schulhoff, l'auteur de la première composition musicale minimaliste : sa Marche Funèbre composée pour les Funérailles

sur toile de lin de 223,5 x 213,5 cm, constitue en effet un monochrome blanc sur toile rectangulaire mais quasi carrée. Le blanc de la peinture figure celui de la toile par un jeu de matière. Chapter ne fait pas échos aux monochromes saturés en pigments et matifiés à l’extrême de Klein, exposant au contraire un blanc rendu irrégulier par l’aléatoire du mouvement du pinceau, un blanc soumis aux caprices de la lumière. Ainsi le blanc est figuré à travers ses nuances, sa densité, mais aussi parce que la

et constitué d’une seule phrase, la touche de l’artiste n’est pas facilement reconnaissable. On peut même se demander s’il y a une touche. Kasimir Malevicth qui est également un artiste conceptuel pose le même problème avec son « carré blanc sur fond blanc » de 1918 où il est encore plus difficile de voir la personnalité de l’artiste. Avec ce type d’œuvres d’art, le spectateur n’est plus passif, elles l’invitent à réfléchir sur l’art et elles ne sont, que le début de la réflexion de chaque spectateur

tentatives de dépasser les limites de chaque art : sculpture avec son propre corps, musique faite avec du bruit, poésie sans mots compréhensibles, juste un rythme, tableaux monochromes : On peu situer la limite franchie par Malevitch, avec son carré blanc sur fond blanc, la « fontaine » Duchamp, la composition « 4'33 » (de silence) de John Cage ; installations, performances, art éphémère (qui met en question l'idée même d'œuvre), etc. Nous sommes conduits à accepter que ces règles qui définissent les différents