Pitié

étant inintéressant, « il avait de petits yeux insignifiants qui vous regardaient sans aucune personnalité. », il dis que le petit garçon est « pitoyable », « souffreteux », « blafard », l'enfant n'a pas d'amis. Le narrateur nous fait avoir de la pitié pour le garçon. Pourtant dans cette nouvelle, quand on l'analyse, on peut trouver des indices concernant l'identité du personnage que nous ne remarquons pas quand on la lit  : DOLFI ressemble fortement a un diminutif d' Adolf HITLER.

parfois nous donne de la pitié face au regard des autres. C’est en effet le cas du monstre Quasimodo un homme au visage difforme et au dos bossu, il été très laid et été même considéré comme l’incarnation du diable mais faisait aussi preuve de courage, d’agilité et de vigueur. Il souhaité être aimé pour ce qu’il a à l’intérieur. Il a souvent été comparé à des animales comme l’éléphant mais de l’autre côté, il été admiré par la foule. Les monstres suscitent également la pitié car la plupart du temps

ses pièces Andromaque et Les Troyennes, mais Racine cite dans sa première préface L'Énéide de Virgile comme source principale de référence. La situation du passage est dans un premier temps pathétique, car Oreste, qui aime Hermione, inspire de la pitié et de l’empathie. On est désolé pour lui qu’il ait perdu sa « bien aimée » et donc on le soutient dans sa tristesse et sa détresse: « Au comble des douleurs tu m’as fait parvenir. » (Vers 4). Ce vers que je viens de citer montre sans aucuns doutes

de Rênal. Tonalité : Ennui Romantisme, le procédé dominant est la focalisation interne Julien : tristesse, contrariété Mme de Rênal : seule, naturelle puis angoissée Double quiproquo et malentendu Champs lexicaux : La blancheur, la jeunesse, la pitié, le chagrin, le bonheur I – Le jeu des points de vue A) Portrait de Julien par Mme de Rênal Julien est indeterminé : << une jeune fille déguisée >> Elle éprouve de l'affection morale et physique envers lui : << cette pauvre créature >> tantôt un

 d’amour  de  soi  modifié  par  la   pitié,  définie  comme  la  répugnance  innée  à  voir  souffrir  son  semblable,  exclut  toute   volonté  de  mal  faire.  Une  telle  volonté  serait  d’ailleurs  impossible  dans  la  mesure  où  la   connaissance  du  bien  et  du  mal  implique  la  réflexion.  La  pitié  subsiste  encore  chez   l’homme  social

naît le tragique dans cette pièce? Dans une première partie que le tragique naît du tourment que ressent le personnage devant le choix auquel il est confronté, dans un deuxième temps nous verrons que se sont les personnages et les sentiments de pitié et de compassion qu'ils suscitent chez l'auteur qui témoignent de la tragédie de la pièce, et pour finir, nous verrons dans une dernière partie que la forme est le vocabulaire sont propre à une écriture théâtrale tragique. Dans cette première partie

perdues d’engelures », l.9, « On voyait sa peau çà et là, et l’on y distinguait partout des taches bleues ou noires », l.14 à 15). Ses vêtements se compose« de (…) toile trouée, pas un chiffon de laine » (l.14 à 15), « (…) un haillon qui eût fait pitié l’été et qui faisait horreur l’hiver » (l.12 à 13). Le malheur de Cosette, qui est sous l’emprise de l’atroce couple Thénardier, est mis en avant. Le lecteur est ému en visualisant la misérable qu’est Cosette. Le portrait moral de Cosette se construit

appel une révolution solaire. Chapitre VI Dans ce chapitre Aristote décrit ce qu'est la tragédie, une imitation d'action grave et complète rendu agréble par le rythme, le chant et la mélodie. Les personnages agissent par eux mêmes et par le pitié et la terreur opère une purification. Les actions des personnages sont déterminé par la morale et la pensée et ces d'après ces actions que le but est atteint ou non. Il ne s'agit pas d'une imitation des hommes mais des actions, du malheur, du bonheur

|TRAGIQUE ET PATHETIQUE | |Comment ditinguer tristesse et pitié ? | |On gardera pitié pour ce qui relève du tragique, qui conduit à la mort ou à la folie, et tristesse pour le pathétique qui inspire | |l’attendrissement.

héros », « l’intrépide hippolite ». -le monstre est surnaturel, gigantesque : «monstre furieux », « monstre sauvage », « cornes menaçantes », « indomptable taureaux », « dragon impétueux » = il s’agit d’émouvoir le spectateur et de lui inspirer de la pitié pour le sort funeste d’Hip. II. Un tableau pathétique a) “un tableau”, la représentation du monstrueux -l’hypotypose avec présence de détails saisissants sur la description du monstre : « monstre furieux », « armés de cornes menaçantes »