Place de l'Opéra

Compagnies 38 Onglet 8.5 : Dessins d’enfants 38 Onglet 9 : Vidéos 39 Onglet 10 : Partenaires / Liens 40 Onglet 10.1 : Echanges culturels 40 Avec l'École Internationale des sports et arts d'OURE (Oureidraesthighskole - Danemark) 40 Avec l'Opéra National de Lyon 40 Avec la Ville de Chambéry 40 Partenariat avec Mathilde MAUGUIERE "Du Roman au Refrain" 40 Partenariat avec l'Orchestre Flutissimo 40 Avec  L'Accademie Internazionale Coreutica 40 Avec le CNSMD de Lyon 40 Onglet 10.2 :

difficulté à dresser un inventaire des visages du moderne : il est en effet parfois difficile de les distinguer de leurs avatars modernistes, postmodernes, avant-gardistes ; de plus, la notion de « moderne » ne recoupe pas la même période selon que l’on se place dans une perspective littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité

œuvres pour pianos. • C.Debussy : 1862-1918. Compositeur français considéré aujourd’hui comme le précurseur de la musique contemporaine. Plus encore que les romantiques, Debussy marque une rupture avec la forme classique. Le piano occupe une place importante dans sa création dite « impressionniste » car son œuvre est inspiré par la nature, avec de grandes harmonies et mélodies et fait appel aux sensations ce qui fait de lui un frère spirituel de Baudelaire et de Rimbaud. Ses œuvres sont de nombreux

que l’inconnu possède presque toutes les œuvres de Gluck chez lui, et à la vue des papiers jaunis il comprend que ce dernier n’a pas dû écrire depuis un certain temps. Toutefois, le cinquantenaire se met à jouer au piano et chante l'ouverture de l’opéra joué plus tôt au théâtre, puis diverses scènes. Quand il a fini, totalement bouleversé par sa prestation, le narrateur s'exclame : « Quel est donc votre pouvoir ? Qui êtes-vous ? ». L'inconnu disparaît alors, et la chambre est plongée dans le noir

germanique et centrale (trois contributions) auxquelles s’ajoute un article sur la principauté de Liège. Ce tropisme est, bien sûr, dû aux terrains de recherches des deux directrices, qui ont travaillé, l’une sur l’opéra dans l’espace germanophone à l’époque moderne et l’autre sur l’opéra napolitain à la fin du XVIIIe siècle. Mais il est aussi sans doute lié à la fascination qu’exercent traditionnellement l’Italie ou l’Allemagne en matière d’histoire de la musique aux dépens, par exemple, des îles

écrire dans son roman, il ne peut donc plus le faire admettre sur la scène de l'opéra. Pourtant, comme l'explique Arnaud Laster, qui a étudié en détail l'histoire de l'oeuvre, on ne s'y trompe guère au cours des premières représentations de novembre 1836: "le ministère de l'Intérieur est informé" que le livret de Hugo "est vendu <<pendant la représentation, dans l'intérieur de l'Académie royale de musique>>" où l'opéra est représenté "et qu'il <<contient presque tous les passages dont la suppression

Carmen lui appartient totalement. Puis de contrebandier, il devient voleur et brigand pour la satisfaire. Mais Carmen commence à se lasser de son amour et de sa jalousie. Elle a selon la coutume gitane un mari que Don José va tuer pour prendre sa place. Don José propose à Carmen de prendre la fuite en Amérique, mais celle-ci ne veut pas en entendre parler, car lassée de lui, elle s’était éprise d’un autre homme, Lucas. C’est au cours d’une corrida que José se rend compte de l’amour existant entre

"preliotchaï") né en 1957 à Paris, est un extraordinaire danseur et chorégraphe de danse contemporaine. Son travail chorégraphique est très imprégné de l'histoire des ballets classiques, mais est résolument contemporain. Entré au répertoire du Ballet de l'Opéra national de Paris au début des années 1990, Angelin Preljocaj dirige depuis 1985 la compagnie Preljocaj, renommée par la suite "Ballet Preljocaj", et qui est en résidence au Pavillon Noir d'Aix-en-Provence depuis 1996. Il est considéré comme l'un

Hugo, Emile Zola, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas. La culture s'expose dans la rue : les bouquinistes s'installent sur le Pont-Neuf, puis sur les bords de la Seine. Ils deviennent emblématiques de Paris avec leurs éternelles étales verts. L'Opéra Garnier Les musiciens et les danseurs sont eux aussi attirés par la capitale et bénéficient de superbes opéras, théâtres et salles de spectacles. La représentation du ballet « Le sacre du printemps » au théâtre des Champs-Elysées a marqué les esprits

pronoms possessifs tels que « mes », « ma », ou encore « mon », typiques de l’autobiographie, qui renforcent la présence du narrateur (-auteur-personnage). La présence du destinataire est révélée dans la question « N’avez-vous point vu quelquefois l’opéra en Italie ? », question qui montre que Rousseau s’adresse directement à son lecteur (pronom personnel « vous »). En posant cette question, Rousseau prend donc ses lecteurs à parti avec cette question, qui nous révèle qu’ils participent à sa réflexion