Place de la Comédie

Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. Données clés Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Dramaturge, Comédien Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris Décès 17 février 1673 Rue de Richelieu, Paris Genres comédie, comédie-ballet modifier Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de

l'intérieur de ses terres, Athènes s'impose également dans le domaine théâtrales. Présenter le théâtre athénien au V ème siècle avant JC ( lieux , fonctionnement , principaux auteurs ) Le théâtre, plus particulièrement la tragédie et la comédie, est apparu en Grèce à travers des cérémonies religieuses en l’honneur de Dionysos . Dès lors le théâtre grec se développe pour atteindre son apogée au V ème siècle avant JC. Les représentions se déroulaient le plus souvent lors des Grandes Dionysies

Diapo 3 : Le théâtre : Structure a. Grec - L’Orchestra : Lieu où évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins. Les personnes aisées sont placées dans le bas du Theatron (certains de leur nom sont gravés), les places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres Athéniens sont en haut. - Le Thymélé : autel placé au centre de l’orchestra ou l’on posait une statuette de Dionysos, celle transportée lors des processions avant les représentations. - Le Proskénion :

 MOLIÈRE 1622-1673 Molière apparaît comme le grand protagoniste de la rénovation de la comédie en France, pas de la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux. Avocat, il n’exercera jamais cette profession. Il commence par un roman burlesque puis il se consacre à la Comédie. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On le considère comme un disciple de La Bruyère par son moralisme. On pourrait qualifier le théâtre de Marivaux par la célèbre citation : « Castigat

faire rire le lecteur, ou le spectateur : la comédie. On peut pourtant être amené à réfléchir sur les réelles fonctions de ce genre théâtral comme le fait remarquer Jacques Lassalle en proposant de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule « C’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond. » Il est vrai que la comédie est souvent utilisée pour faire passer des messages et critiquer des moeurs. Nous verrons dans un premier temps la comédie, ses origines et sa fonction première : divertir

Misanthrope (1666), une comédie classique? Le Misanthrope est-il une comédie classique ?        Dans les histoires du Petit Nicolas, de Sempé et Goscinny, le meilleur ami du personnage éponyme s’appelle Alceste : c’est un petit gros qui mange tout le temps, sans doute pour compenser sa mélancolie, et il faut voir, dans cette œuvre du XX° siècle, une influence déterminante du personnage d’Alceste, celui que Molière met en scène dans Le Misanthrope (1666). Le Petit Nicolas, comédie enfantine douce-amère

Horloger, musicien à la cour de Louis XV, politicien et révolutionnaire, Beaumarchais écrivit 3 drames et deux comédies. Malheureusement, ses drames ( Eugénie, 1767, Les deux Amis 1770 et La mère coupable,1792) furent des échecs. Le dramaturge doit donc sa renomée à ses deux comédies : Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro. Beaumarchais est le succésseur de Molière, créateur de la comédie moderne. De nombreuses similitudes, notamment du point de vue de la structure narrative et des personnages

paysans : ils mènent une vie difficile en cultivant les terres qui appartiennent à la noblesse ou au clergé, victimes des guerres, des catastrophes naturelles et des impôts. Au théâtre, le paysan reste malgré tout une figure traditionnelle de la comédie, moqué pour ses manières ou pour sa bêtise. Le cadre culturel : arts et lettres au service du roi Versailles, une vitrine du « Grand siècle » : résidence définitive de la cour en 1682, le château devient le manifeste politique du règne du « Roi-Soleil

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est