Place de la Comédie

II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle connait un développement remarquable du théâtre qui est alors rigoureusement organisé autour des grandes règles suivantes : -La séparation des genres : Deux grands s’opposent La tragédie et La comédie. -La formulation des règles propres à chaque genre. -L’écriture en vers : Le théâtre classique utilise l’alexandrin. -Le respect de la vraisemblance et de la bienséance : la vraisemblance désigne ce que la raison peut accepter comme vrai, comme

des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies deMolière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres

La comédie a pour but de faire rire le spectateur grace a différents procédés mais particulièrement en avancant sur scène des situations ou des personnages tournés au ridicules. Le rire peut également avoir une fonction morale. Molière, grand auteur comique cherche a la fois a plaire et a instruire son public lorsque ses pièces sont jouées sur scène. Nombreux sont les dramaturges qui utilise la comédie pour peindre la société et en dénoncer les mœurs. Ainsi on peut se demander si le spectateur peut

d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction

séquence s’est organisée en trois temps et trois parcours. A-premier parcours : découverte d’une comédie par le biais de ses représentations (10 heures ) J’ai choisi Le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS, pour ancrer la découverte du théâtre dans sa dimension spectaculaire en comparant différentes mises en scène avec la programmation récente de la Comédie-Française. -séance 1 : mise en place de notions fondamentales : définitions du « théâtre » / histoire de la mise en scène / fable, mise

L’école des femmes Molière, Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est fait connaitre au début du règne de Louis XIV. Il est issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. C’est

Introduction La comédie ballet est un genre dramatique qui mêle la musique et la danse en une seule action, contrairement à l’opéra ballet. Il existe depuis longtemps des Divertissements de Cour faisant appel à la musique et à la danse, possédant leurs traditions, ce genre ancien ne vise que le plaisir du spectacle dans l’instant. Molière invente le genre de la comédie-ballet en 1661, lors de la fête donnée par Fouquet, le ministre des finances, à Vaux-le Vicomte. Cela pour satisfaire aux goûts

Les Fourberies de Scapin, MOLIERE, III, 2 De nombreuses comédies antiques comme la farce et la commedia dell’arte ont inspiré Les Fourberies de Scapin, la comédie en trois actes de Molière a été représentée pour la 1ère fois en 1671. Durant l’absence de leurs pères partis en voyages, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave à épousé Hyacinte. Mais Géronte et Argante sont de retour à Naples pour imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé. Heureusement, Léandre a un

de Dorine avec celui de Toinette. 2 et n'offre aucune solution aux problèmes qu'elle caricature. La comédie-ballet, elle se veut un spectacle encore plus divertissant qui flatte les yeux, les oreilles et l'esprit3 et se prête à l'élaboration d'un monde illusoire où le monomane peut vivre sa condition sans exclure la participation de son entourage. L'interaction des différents éléments de la comédie-ballet contribue énormément à la création de ce monde imaginaire; mais aussi on peut déceler une utilisation

possible que la comédie comme la tragédie puisse remplir cette double fonction ? Pour trouver la réponse il s’agit d’analyser des œuvres de tragédie et puis de comédie, et de voir si dans les deux on retrouve de l’éducation morale. La première partie traitera deux œuvres : la tragédie « Antigone » écrite par Sophocle en 400 B.C., puis la comédie « Dom Juan » écrite par Molière au 17ème siècle. La deuxième partie analysera 2 œuvres de William Shakespeare : la tragédie « Macbeth » et la comédie « Much Ado