Place Igor-Stravinsky

: l’abstraction abstraction, atonalité, émotion, constructions imaginaires, musique, musique abstraite, musique atonale,nature, peinture, système tonal, tonalité L’abstraction : l’émotion désorientée Abstraite, la musique l’est par nature. La musique, dit Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des Idées, puisqu’elle n’est pas le reproduction

in Blue, oeuvre pour piano et orchestre narrant une déambulation nocturne dans les rues de New-York. La création de cette Rhapsody in Blue s'effectue devant un parterre prestigieux, parmi lequel on remarque la présence de Sergueï Rachmaninov, Igor Stravinsky, Mengelberg ou Stokowski, et qui réserve à l'oeuvre un accueil triomphal. Suivront le Concerto en Fa pour piano et orchestre (1925), An American in Paris, oeuvre pour orchestre suscitée par les souvenirs d'un voyage effectué à Paris (1928), Cuban

Sujet 2 : Igor Stravinsky Partie 1 : Biographie Igor Stravinsky naît en 1882 d’un père chanteur, ce qui le prédestine déjà à sa formidable carrière de compositeur. Il allie les cours de droit aux cours de piano. La musique domine rapidement ses études universitaires. Après avoir côtoyé Nikolai Rimski-Korsacov, qui le garda sur la bonne voie, il est remarqué à Paris par Serge de Diaghilev. Ce dernier lui propose alors de réaliser un ballet, qui sera intitulé l’Oiseau de feu (1909-1910). Son œuvre

folklore et l’habiller de façon savante - Désintégrer le folklore : Utiliser des éléments du folklore de façon éparse. On reconnaît dans l’œuvre : - des rythmes - des échelles - des intervalles - des sonorités • I. Stravinsky : « Petrouchka », ballet de 1911 Deux mélodies populaires sont entendues puis superposées. L’accompagnement est une superposition de petites boucles répétées sans cesse. • L. Berio : « Black, black … » pour voix + alto + harpe

(livre p 137), Otto DIX ou George GROSS (livre p 140). Ces peintres sont trés marqus par le traumatisme de la 1ere Guerre mondiale qui ébranle la confiance dans le progrés et dans les valeurs de la civilisation européenne. _ la Musique : avec Igor STRAVINSKY "Sacre du printemps" 1913 : Révolution de l'art de la mélodie et de l'harmonie _ la Littérature: franz KAFKA "la Métamorphose" _ le Cinéma: film de Robert WIENE 1919 " Das Cabinet des Doktor CALIGARI" _ le Théâtre : August STRAMM, Ernst TOLLER

charge de son entretien. Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinski. Compositeur russe du XXe siècle, celui-ci est le symbole de l'éclectisme et de l'internationalisme artistique. La fontaine Stravinski est bâtie sur la place Stravinski près de l'IRCAM (le centre de recherche en musique contemporaine). Elle est composée de 16 sculptures rendant hommage aux compositions du musicien. Sept sont de Jean Tinguely, six de Niki de Saint Phalle et trois des deux artistes. C'est

dedans, coudes écartés, pas de buste droit mais tête baissée et dos vouté…) Cette œuvre utilise un orchestre exceptionnellement grand. (centaine d’instrumentistes, surtout des percussions) DIAPO 5, biographie artiste: Il est Russo-américain. Stravinsky est Compositeur, pianiste et chef d’orchestre. Il passe une enfance très difficile. Il grandit dans la tradition russe et sa musique et très influencé par le folklore de son pays. Il a écrit ses trois premiers ballets (L’oiseau de feu, Petrouchka

permanent entre le fictif et le réel. En effet, Echenoz s’est basé sur des faits réels pour écrire les dernières années de vie de Ravel. Le roman est d’ailleurs parsemé de vraies références historiques. On nous parle, par exemple, de Gerry Mulligan, de Stravinsky, de William Faukner ou encore de Joseph Conrad. Toutefois, Echenoz s’est également permis beaucoup de liberté et a, clairement, incorporé dans son ouvrage des éléments de fiction. Il s’est ainsi basé sur la vraie histoire de Maurice Ravel tout en

du ballet néo-classique fondé sur la profonde connaissance qu’il avait du ballet romantique. Balanchine était réputé pour son oreille musicale. Il n’a pas écrit de partition mais a exprimé la musique par la danse et a principalement œuvré avec Igor Stravinsky, son contemporain. II. Sa formation et influence. Balanchine a commencé la danse à l’âge de 9 ans, à l’école des Ballets Impériaux de Saint-Pétersbourg. Il entre ensuite au conservatoire de Saint-Pétersbourg alors dénommé Conservatoire de

Igor Stravinsky (1882-1971) Compositeur russe, naturalisé français, puis américain et un chef d’orchestre de musique moderne considéré comme l'un des compositeurs les plus influent du XXe siècle. Igor Stravinski est né le 17 juin 1882 à Orianienbaum. Fils d'un chanteur réputé de l'Opéra impérial de Saint-Pétersbourg, Igor Stravinski apprend le piano dès l'âge de 9 ans. Igor Stravinsky épouse en 1906 sa cousine Catherine Gavrilovna Nossenko qui lui donnera quatre enfants : Fiodor (dit Théodore)