Place Royale Acte 2 Scene 2

Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie2 de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir

Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE

actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé et un commentaire Bonne lecture ! Résumé Acte I : Les deux pères reviennent de voyage quand on ne les attendait pas. À Naples, le jeune Octave, bouleversé à la nouvelle que son père, Argante, est près de débarquer avec le seigneur Géronte dont il devra épouser la fille, dit son inquiétude à son valet Sylvestre (scène 1). La raison de ce désespoir tient au fait qu’ Argante, à son départ, avait chargé Sylvestre de surveiller la

Introduction. La faute et la culpabilité sont des termes différents mais qui vont parfois de pair. L’individu qui est auteur d’un acte fautif peut se culpabiliser lui-même et se sentir moralement victime. Il peut tenter de réparer sa faute pour apaiser son âme sous différentes formes et c’est ce qui retiendra notre attention dans les pages qui vont suivre. L’objectif de cet exposé est de chercher à savoir non seulement comment s’exprime la culpabilité chez les personnes ayant commis des fautes

mit à disposition le théâtre du Petit-Bourbon. Lui et sa troupe représente alors leurs premières comédies. Molière remporte un franc succès en 1659 avec Les précieuses Ridicules. Deux ans plus tard la troupe se voit attribuer le théâtre du Palais-Royal et Molière y donne sa première comédie-ballet s'intitulant Les Fâcheux qui eut un franc succès. Ce genre nouveau séduit le roi que la danse fascine. Mais avec toute l'attention que le roi porte à Molière, il se fait des ennemies. En premier, il y

d’un sourire, d’un clin d’œil, d’un remuement de tête, il faisait concevoir plus de choses qu’un grand parleur n’aurait pu dire en une heure. » « Molière a réussi, Il est riche, fêté, adulé, contesté. Il est malade. Il meurt jeune, quasi sur la scène. Il a suscité les passions. C’est la première idole des temps modernes. Il en a eu la gloire et la fragilité », écrit son biographe Roger Duchêne. Jean Poquelin, que l’on appellera Jean-Baptiste et qui sera Molière, est baptisé le 15 janvier 1622

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

RUY BLAS, acte 1, scène 1 Scène d’exposition INTRODUCTION : Victor Hugo est un auteur du XIX ème siècle, c’est un enfant de la révolution. Cet homme aux multiples facettes : poète, dramaturge écrivain romantique est considéré comme l’un des plus importants écrivains de la langue française. C’est aussi une personnalité politique et intellectuelle engagée. Victor Hugo traduit son combat pour un monde démocratisé et sa façon de penser révolutionnaire par l’écriture et la politique. L’écrivain

Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III. THEMES – Le couple maître-valet – Le mythe de Dom Juan – Une forme théâtrale basée sur la rupture. 1) STRUCTURE DE LA PIECE Acte I Après