Plan Détaillé Scène De Bal

du poème. ♦ Que dénonce Victor Hugo dans ce poème ? Par quels moyens ? ♦ Dans quelle mesure ce poème est-il un apologue ? ♦ Quels sont les différents registres employés par l’auteur ? ♦ Qu’est-ce qui fait l’efficacité de ce poème ? Annonce du plan : A partir du récit d’un drame intime auquel il a participé, Victor Hugo dépeint un tableau pathétique de la mort d’un enfant (I) et dresse un violent réquisitoire à l’encontre de l’Empereur Napoléon Bonaparte (II). I – Un tableau réaliste et pathétique

nombre de poèmes des Fleurs du Mal. Mais l’un des textes les plus achevés, dans ce domaine, est sans conteste un poème en prose où l’auteur met en scène une superbe jeune femme des îles dont la beauté enchanteresse sidère littéralement le paysage et ses habitants : « La Belle Dorothée ». Dans ce poème, la description est riche en couleurs et en détails : obéissant à la maxime antique, Ut pictura poïesis2, le poète, qui emprunte la palette du peintre, s’attache à brosser un véritable tableau vivant

livre n’est pas seulement réécrire, c’est commuter vers un autre langage. L’adaptation cinématographique relève souvent de la création, de l’interprétation et non d’une restitution « fidèle à la lettre » étant donné que la production et la mise en scène n’obéissent pas aux mêmes règles que l’écrit. Parmi les applications les plus citées dans la littérature pédagogique figurent en bonne place la construction du jugement et l’argumentation. Le travail sur la confrontation entre le roman et le film peut

nombre de poèmes des Fleurs du Mal. Mais l’un des textes les plus achevés, dans ce domaine, est sans conteste un poème en prose où l’auteur met en scène une superbe jeune femme des îles dont la beauté enchanteresse sidère littéralement le paysage et ses habitants : « La Belle Dorothée ». Dans ce poème, la description est riche en couleurs et en détails : obéissant à la maxime antique, Ut pictura poïesis, le poète, qui emprunte la palette du peintre, s’attache à brosser un véritable tableau vivant

personnifie ce « rien » dont le roman est l'histoire. Il demeure un mystère parce qu'il ne semble avoir aucune profondeur, structure circulaire, phénomène d'écho. Rôle de l'imparfait étudié chez Flaubert « éternel imparfait » dit Proust. Temps de l'arrière plan, de la description et participe à cette impression de monotonie, de ce « rien ». « continuellement » est répété 32 fois, chronologie du roman floue, peu marquée, temps figé. « Goût pour le fondu et le glissement qui gomme tout rythme ». Circularité

Plan détaillé Veuillez remplir les espaces prévus à cet effet. Introduction |Sujet amené | | |Contexte sociohistorique |Social, culturel |La révolution de 1848 a pour résultat l’avènement de la deuxième république qui | | |ou politique |donne l’espoir d’une société plus juste. Toutefois, c’est un échec et

caractéristique personnelle. Le mouvement des soldats semble aussi aller dans le sens d'un ensemble coordonné et monotone, et on a presque l'impression que Dix a voulu peindre un «troupeau» d'humain. Cet effet de masse est intensifié par la façon dont la scène est peinte : à première vue, l'ambiance floue du tableau ne dévoile que quelques soldats, mais lorsqu'on le regarde de plus près, on s'aperçoit qu'il s'agit en fait d'une étendue de combattants, remarqués par leurs baïonnettes détaillées et le reflet

premier plan sur la droite un peloton d’exécution (les troupes françaises) sur le point de fusiller un groupe d’hommes sur la gauche (les insurgés madrilènes). Aux pieds des insurgés, on voit un amas de cadavres qui gisent dans une mare de sang. La scène se déroule de nuit à l’extérieur, non loin du Palais Royal, sur la colline de la Moncloa. La scène est éclairée par une lanterne posée sur le sol en terre battue. Au dernier plan on aperçoit

soeur. Durant la scène finale, il tient tête héroïquement à une cinquantaine, voire une centaine, d'assaillants (recevant plusieurs balles, sans vraiment les sentir, anesthésié par sa propre cocaïne), avant de se faire tuer par un tueur de Sosa qui passera discrètement derrière lui avec un fusil à canon scié. Suite à un coup de feu mortel, Tony est projeté dans le vide et finit par tomber dans sa fontaine raide mort. C'est alors que l'on voit Tony flotter dans l'eau avec, au premier plan, une statue représentant

distinctions. Quand il meut, c’est un artiste reconnu pour son talent et son témoignage fort contre la guerre. B) Introduction Cette oeuvre est un triptyque (c'est-à-dire une peinture composée de trois panneaux), une peinture à dimension artistique.Cette scène historique appartient au courant expressionniste. La technique utilisée pour cette oeuvre est la tempéra sur des panneaux de bois. Ses dimensions sont de 204x204 centimètre pour le panneau central, et de 204x102 centimètre pour les panneaux de côté