Plan Détaillé Scène De Bal

Incipit : du début jusqu’à « couturée de cicatrices » Chapitre V : la rencontre des deux héros : du début jusqu’à « Elle souffrait » (pp. 68-70) Chapitre IX : le projet du meurtre de Camille, de « Maintenant, plus calme…un plan d’assassinat. » (pp.72- 73) Chapitre XI : la scène du meurtre, de « Le crépuscule venait… Elle y resta pliée, pâmée, morte. » (pp.110-112) Chapitre XXII : le sentiment de culpabilité des personnages : de « Ses remords… avec brutalité. » (pp.184-185) Chapitre XXXII : la

sens de la hauteur : dans la partie supérieure on retrouve les cieux, les anges, les dieux, au centre les personnages qui se « purifient » en vue de leur « montée » aux Cieux, dans la partie inférieure le monde des Hommes. On y retrouve parfois une scène de l’Enfer. Une utilisation détournée du triptyque[modifier] En dépit de la similitude des techniques utilisées (tempera sur bois, tout comme au Moyen Âge), on constate au premier regard que La Guerre ne présente aucun lyrisme religieux : le thème

Louise Lefevre 1ere ES 2 Plan détaillé de l'extrait de l’Étranger d'Albert Camu : de « j'ai pensé que je n'avais qu'un demi-tour à faire (…) je frappais à la forte du malheur » L'extrait présenté ci-dessous est un passage de l’Étranger, un roman paru en 1942 et traduit plus de quarante fois ; il a également fait l'objet d'une adaptation cinématographique réalisé par Luchino Visconti en 1957. Le roman met en scène un personnage semblable à un héros qui endosse également le rôle du narrateur

qu’à la vertu. » (Jean-Jacques Rousseau, Émile, ou De l’éducation, 1762, livre second). Rousseau prend l’exemple d’une des fables les plus connues et réputées les plus faciles de La Fontaine, Le Corbeau et le Renard, et en fait un commentaire détaillé pour en montrer les subtilités, inabordables selon lui pour un enfant de 10 ans. Il conclut que lui-même continuera de lire les fables avec plaisir en tant qu’adulte, mais qu’il ne fera pas figurer les fables dans son programme d’éducation : « Je

vie d’un souffle et d’un mot aux vaines figures » et qui inspire une «béatitude infinie » : sortilège renouvelé chaque jour dans le hors-temps de la représentation théâtrale. Maintien de la femme à la lisière du réel : « image », fantôme » èSur scène, le jour et la nuit se valent (Aurélie est « belle comme le jour […], pâle comme la nuit » […]), les trois comparaisons successives au jour, à la nuit, et aux Heures divines imposent l’idée d’un temps cyclique, l’actrice renvoyant à l’archétype de

lieu qui désignent directement l’espace et le temps où se déroulent la situation de communication. (p.28 du manuel Nathan) Phrases nominales qui semblent dresser un constat de manque, de vide. e) le retour du cimetière et l’arrivée de Cécile La scène est vue à travers Angèle qui apparaît exaspérée devant l’attitude hypocrite de Cécile qui sait tout mais fait semblant que tout est bien et normal. Subjectivité d’Angèle grâce au style indirect libre visible dans la modalité interrogative. h)le

l’espace et le temps où se déroulent la situation de communication. ( p.28 du manuel Nathan ) Phrases nominales qui semblent dresser un constat de manque, de vide. e) le retour du cimetière et l’arrivée de Cécile La scène est vue à travers Angèle qui apparaît exaspérée devant l’attitude hypocrite de Cécile qui sait tout mais fait semblant que tout est bien et normal. Subjectivité d’Angèle grâce au style indirect libre visible dans la modalité interrogative. h)le retour

en action, pendant la bataille. Il s’agit donc de portraits en mouvement. - Composition : l’œuvre peut être découpée par chaque panneau. Chacun représente une scène différente et participe à un ensemble qui décrit la guerre dans tous ses aspects. On peut aussi repérer une composition chronologique de l’œuvre. Cette composition met en scène la journée d’un soldat sur le front et, plus symboliquement, le cercle vicieux de la bataille qui mène inévitablement à la mort. - Formes et lignes : on peut

classique du XVIIe siècle. L’héroïne du roman est Mademoiselle de Chartres , qui deviendras au fil du roman la princesse de Clèves. Pour obtenir ce nom , elle se marie avec le prince de Clèves , mais après qu’elle rencontre Monsieur De Nemours au bal des fiançailles (en réalité , un coureur de jupons) , elle passe ses jours à lutter contre sa passion pour ce Monsieur de Nemours dont elle tombe amoureuse. Madame de LaFayette nous décrit tout au long du roman , les étapes du sentiment amoureux des

 »  il  cherche  donc  des  personnes  qui  sont  capables  de  s’identifier   naturellement  aux  personnages  de  Mon  Oncle.     I.  Mise  en  scène     Le  film  permet  la  mise  en  scène  de  la  dualité  de  deux  mondes  complètement  opposés  de   l’après  guerre  :  les  quartiers  nouveaux  et  aseptisés  d’une  part,  et  la  ville