Plaute Aulularia

pantomime : Dans les comédies, le comédien,masqué,parle,chante et dans sur un accompagnement de flûte,Chaque acteur est un homme, spécialisé dans un rôle, même féminin. A la fin de la République,la comédie disparaît pour laisser la place au mime. Plaute et Térence sont les acteurs de comédies les plus connus. Molière s'est inspiré de certaines de leurs pièces pour écrire L'Avare et Les Fourberies de Scapin. Les première tragédies s'inspirent de pièces grecques. Le tragédien chante et récite de longs

Latine Le soldat Fanfaron de Plaute en 203 av JC. Molière, dramaturge classique majeur, est l’auteur des Fourberies de Scapin en 1671, dont le second texte est extrait. Enfin, le troisième texte est issu de L’ile des esclaves de Marivaux en 1725. Les trois scènes mettent en présence des valets ou esclaves en situation particulière vis-à-vis de leur maitre. Nous allons donc comparer l’attitude des valets face à leur maitre dans ces trois extraits. Dans le texte de Plaute, l’esclave n’a pas une bonne

Dernière modification il y a 5 mois par un utilisateur anonyme Harpagon Suivre cette page Harpagon Personnage de fiction apparaissant dans L'Avare. Origine Drapeau de la France France Sexe Masculin Espèce Humain Caractéristique(s) Avare Famille Cléante (fils) Élise (fille) Marianne (belle-fille) Valère (beau-fils et ex-intendant) Épouse (décédée) Entourage "Seigneur Anselme" (« ami ») Créé par Molière Pièce(s) L'Avare modifier Consultez la documentation du modèle Harpagon est

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn 3… Cette conception

Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Corpus : - Texte A : Plaute (254-184 av JC), La Marmite, Acte I, scène 1 (traduction de J. Naudet 1833) - Texte B : Marivaux, L’île des esclaves, Acte I, fi n de la scène 1, début de la scène 2 (1725) - Texte C : Samuel Beckett, En attendant Godot, acte I (1952) Questions (4 points) Vous répondrez d’abord à la questions suivante : Que peut-on dire dans ces trois extraits de la relation entre maîtres et valets ? Vous

pour laisser une marge au correcteur Commencez à saisir votre devoir ci-dessous : Partie 1 – Questions. Le corpus soumis à l'étude est composé de quatre extraits théâtraux présentant le rapport Maître et Valet: L’acte 1, scène 1 de « La Marmite » de Plaute, de l’acte 1, fin de la scène 1 de « l’Ile des Esclaves » de Marivaux, et enfin de l’acte 1 de « En attendant Godot » écrit par Samuel Beckett. Le thème commun entre ces trois textes nous est donne, dans l’énoncé, il s’agit de la relation entre maitres

imaginaire. Son oeuvre : L'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers. S’en inspire seulement dans Les Fourberies de Scapin et dans Dom Juan (Italie) et dans L’Avare et Amphitryon (théâtre latin de Plaute). Le Misanthrope est aussi inspiré de Ménandre (grec). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là : conception originale de la création dramatique (comme les comédiens italiens dell’arte)

I- Le comique dans la comédie : un rire cathartique (delectare) 1/ le miroir inversé La comédie issue de la tradition latine (Plaute, Terence) se veut miroir du monde : les vices portés sur scène permettent au spectateur de s’en décharger en les tournant en dérision, ce qu’il ne peut pas faire dans la vie. Svt l’occasion d’une revanche de l’esclave sur son maître chez Plaute, que l’on retrouve par ex dans l’Ile des esclaves de Marivaux : ici l’ échange de costumes manifeste visuellement (et scéniquement)

En 1668, Molière écrit "L'Avare", la comédie en cinq actes et en prose (ce qui est rare pour une pièce en cinq actes de l'époque). Cette pièce est considérée comme l'archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce a été posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée derrièreTartuffe. Personnages: Harpagon, père de Cléante et d'Elise, et amoureux de Mariane. Cléante, fils d'Harpagon, amant de Mariane. Elise, fille d'Harpagon, amante de

reconnaissance d'enfants abandonnés. Retour d'un personnage que l'on croyait mort. Les bâtards qui s'avèrent être des enfants légitimes. Les grossièretés sont bannis, et les lois de la bienséance sont respectées. On passe d'Athènes à Rome, avec Plaute et Térence. Plaute : 250 - 184 Térance : 185 - 159 Ils ont adapté les pièces de Ménandre, et presque traduites de façon presque littérale. Ce sont des adaptateurs, et traducteurs de l'oeuvre de Ménandre. Il faut parler de transposition, ou mieux, de réécriture