Plaute Et Molière

Écriture L'extraordinaire longévité du théâtre de Molière, qui depuis trois siècles suscite sans cesse de nouvelles interprétations, n'est pas due à son seul contenu, et, au dire de nombreux hommes de théâtre, elle est liée à la qualité de son écriture. Jacques Copeau a bien vu que «cette efficacité est propre à l'écriture théâtrale et aux moyens qu'elle met en œuvre.» Deux raisons, sur lesquelles il convient de s'arrêter, ont poussé Molière à inventer une rhétorique nouvelle : la conscience des

Molière – L’Avare La philosophie et l’idée de Molière Molière a eu les typiques idées classiques. Il a voulu corriger ou enseigner son public au chemin du théâtre. Il a surtout voulu faire du théâtre et voulu plait à son public. Les sujets/idées principaux sont: - le bon goût - l’honnêteté - la mesure - la raison - la juste nature(C’est une sorte de sentiment intérieur. L’Harpagon caractérise l’opposition des idées classiques, il est dénaturé. La moralité de cette pièce / le rôle

socus ) pour la comédie. le jeu de l’acteur est réglementé. Il y avait plusieurs sortes de gestuelles : les jeux de doigts et les mimiques corporelles. Il existait 14 jeux de doigts. Parmi les grands auteurs comiques, on peut citer Plaute et Terence. Plaute plaît aux milieux populaires tandis que Terence a un public venant plutôt du milieu aristocratique. Les auteurs comiques conduisent les spectateurs à prendre conscience des problèmes majeurs de l’existence non par la peur mais par le rire

1 - Histoire de la comédie - Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire

la que se développe la comédie, particulièrement au IIe siècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute Puis la commedia dell'arte fait son apparition. Le but est de plaire au public et de le faire rire, en usant de plaisanteries, de gags, de gestes et d'acrobaties pittoresques, le tout en partie improvisé, car la commedia dell'arte laisse une large place à l'improvisation. Moliere va s'en inspiré pour la plupart de ses pieces. Comme pour le theatre italien la majeur partie de ses pieces

politique ou certains auteurs comme socrate, et il inaugura la satire des moeurs. La comédie commença à se développer dans l'empire romain à partir du III ème siècle avant JC, et il devint une activité régulière à Rome, au II ème siècle av JC, avec Plaute et Terence qui utilisèrent la comédie afin de dénoncer la tyrannie, la vantardise et le pouvoir de l'argent. La comédie latine est en partie une imitation de la comédie grec. Elle a deux formes: la comoedia palliata (pallium : manteau grec): à

d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores »

les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans sonArt Poétique la Poétique d'Aristote...             Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle

s'impose comme un type constitué aux comportements et procédés stéréotypés (type : le Scapin de Molière). Les valets de Molière doivent beaucoup à la tradition théâtrale. Ils empruntent leurs caractéristiques (vantardise, couardise, cupidité, ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin,

ridiculisant alors que la comédie nouvelle s’attaque aux travers et aux vices des hommes. 4-      Les dramaturges latins, héritiers des Grecs Les trois noms à retenir sont : Sénèque, Plaute et Terence. Le premier pour ses adaptations de tragédies grecques, les suivant pour leurs comédies. Plaute a beaucoup inspiré Molière.   III)              Le théâtre aux XVIIe et XVIIIe siècle 1-      Le théâtre du Moyen-Age au début du XVIIe siècle Avec les mystères, le théâtre du Moyen Age garde sa dimension