Poeme De Separation

cesse et se considérait même comme veuf après la séparation avec sa femme. L’auteur exprime donc son mépris pour les pleurnicheries de Verlaine et continue ses sarcasmes contre le catholicisme borné de celui-ci. Rimbaud souhaitait délaisser les gens qu’il avait connu à Paris (« Et qu’on ne te voie»), il désirait se retirer (« Auguste retraite »). Ce vers a une consonance ironique compte tenu des circonstances. En outre, la présentation du poème fait penser à celle d’une chanson, notamment grâce

Anaphore là : beaucoup d’insistance pour l’argument suivant, C’est une mesure à lui tout seul. En début de vers, argument : description du ciel, du paradis. Pas de raison qu’il n’ai pas envie d’y aller alors que telle est la volonté de chacun Tout le poème est une argumentation 2- Une vision platonicienne emprisonnée : quel prisonnier ne veut pas se délivrer, qui n’as pas envie du bien du repos de l’amour ( 1er tercet ) Surtout lorsqu’on a rien à perdre Eloge du suicide ? Mais il cherche et doit

18 ans, il rentre dans les bureaux de l`Hotel de Ville· Ici il avait du temps pour la litterature grace a son emploi (frequente les poetes, publie des vers, des critiques dans des revues· En 1866 fait paraitre un receuil, les Poemes saturniens, ce poème fait partie de cette collection (des informations plus détaillées je vais donner plus tard ?) · En 1869: le recueil des Fetes Galantes (delicats paysages interieurs), pourtant, pendant ce temps, il est deja alcoolique, il

poétique : Alcools (1913)Notions : - revoir les « topoï » littéraires comme le thème de la fuite du temps associé à l’amour éphémère· Revoir et approfondir la notion des registres qui s’entremêlent et créent un effet ambigu sur le lecteur· Etudier un poème en vers libre aux accents traditionnels· Analyser les jeux de sonorité (qui participent à cette atmosphère nostalgique…)A) La mélancolie liée à la fuite du temps (l’inexorable fuite du tps : aetas fugit)1) La fonction des refrainsLe poète ne peut qu’observer

Dans chaque poème, le thème de la fatalité est traité d’une façon semblable, associé à la solitude. Sous-argument 1.1 : Dans- Cage d’oiseau-, le thème de la fatalité évoque un sentiment de la solitude et un malaise de vivre. Preuves : -je suis une cage d’oiseau/une cage d’os /avec un oiseau- Sous-argument1.2 : Dans - O tourments- , de manière semblable au poème précédent

sonnet d’Arthur Rimbaud intitulé « le buffet » a été écrit en 1870 et publié dans le « cahier de Douai ». Dans ce sonnet l’auteur fait d’un simple objet du quotidien le sujet principal de son poème . L’objet apparemment banal se transforme progressivement sous nos yeux pour devenir un objet insolite, voire surnaturel. Nous allons étudier comment Rimbaud démontre les pouvoirs

précises. * Il est considéré comme le poète de la modernité grâce à la forme de ces poèmes en prose mais aussi par ces nouveaux sujets qu’il introduit en poésie comme la ville d’où le titre du recueil ou encore un rat comme dans le poème « Le Joujou du pauvre » Ce poème en prose se présente comme un apologue : sous la forme d’un texte narratif, le poète vise à transmettre une leçon au lecteur. Il fait le récit d’une scène qu’il a peut-être vu, c’est la rencontre d’un enfant pauvre et d’un enfant

parfois même « tabou ». Par exemple dans « Barbara » (ibid. p.206), un poème qui raconte la misère connue à Brest à cause de la guerre mais à travers l’amour éprouvé pour une dénommée Barbara, femme dont nous ne connaissons pas clairement l’identité. Prévert place en premier lieu l’apparition de cette femme, et un discours qui lui est adressé. Puis il glisse malicieusement mais clairement les thèmes de la guerre, de la séparation et de la mort (« Est-il mort, disparu, ou bien encore vivant ? » l. 44)

Tout au long de son poème, Victor Hugo nous explique la relation entre sa famille et lui. Dans un premier temps, nous allons étudier sa volonté d’opposer la solitude à laquelle il fait face contre l’esprit familial. Notons tout d’abord qu’il nous présente les membres de sa famille un par un et qu’il fait preuve d’une progression logique. En effet, il nous parle de ses deux jeunes enfants au vers n°2 « 2jeunes », ensuite il nous présente ses deux aînés au vers n°11 « 2 aînés », puis au début

l’idée d’une séparation franche entre « le poète », sacralisé, et les utilisateurs banals du langage que nous sommes. A l’époque romantique, Victor HUGO infléchit cette conception en faisant du poète un prophète des temps modernes : « Ecoutez le rêveur sacré » ; « Le poète vient préparer des jours meilleurs ». Le poète romantique mêle le sacré et le politique, les « jours meilleurs » n’étant pas renvoyés dans l’au-delà, mais ancrés dans la condition humaine, comme le montre le poème « Mélancholia