Poesie Noire

toujours." - 1821: enfance marquée par la mort du père (1827) et la difficile acceptation du remariage de la mère avec le général Aupick - révolte et provocation qui pousse sa mère à l'exiler: voyage à l'île Maurice et à la Réunion qui marque toute sa poésie - de retour, il dilapide l'héritage paternel dans une vie de bohême marquée par le refus des conventions, le goût pour la provocation, la procrastination et le dandysme. - sa mère l'astreint alors à une rente mensuelle et il est oblige de vivre

personnages font partie du cauchemar du poète, notamment car leurs comportements rajoutent à l’univers inquiétant. En effet, leur « fonction » (magicien) inspire quelque chose de malfaisant et l’idée « d’évoquer l’orage »  ressemble à de la magie noire. En outre, leurs « douze voix » rassemblées ont un impact angoissant car elles peuvent rappeler des réunions maléfiques, où tous les membres parlent en chœur. De plus, leur cérémonial les conduit à l’expérience des ténèbres, des enfers (« qui traversèrent

la Libération, il publie son premier recueil poétique : Chants d’ombres. Avec Aimé Césaire et Gontran Damas (1912-1978), Senghor crée le concept de Négritude qui consiste en l’affirmation des cultures africaines et en la revendication de l’identité noire. Senghor s’engage dans la vie politique dès 1945 et il est élu président de la République du Sénégal en 1960. Il conserve cette fonction jusqu’en 1980. En 1983, il est élu à l’Académie française. Senghor est mort en décembre 2001. B- AIME CESAIRE

quelques approches faites en Allemagne et en Angleterre, l'application de cette notion aux œuvres littéraires et plus particulièrement poétiques, en France : Jean Rousset, Marcel Raymond et Victor-L. Tapié. J'ai découvert la poésie baroque d'abord et grâce à l'Anthologie de la poésie baroque française (1961) de Jean Rousset. Avec ses forces et ses limites, cette anthologie est une bonne introduction. Tu la trouves aujourd'hui chez Corti (2 vol.). Limites que la limite de la forme anthologique par elle-même

perdre », il a laissé une œuvre limpide par sa nudité, mystérieuse car elle ne cesse d'interroger le plus secret de nos existences. « La poésie de Reverdy part d'une obsession et d'une blessure mais tout dans ces poèmes s'emploie à les éluder ou à les masquer. Il fut avant tout un poète pour les poètes, et son œuvre peut être considérée comme une quintessence de la poésie contemporaine, dont la plupart des "tendances" y trouvent leurs racines » écrit Gil Jouanard. Pierre Reverdy est né à Narbonne le 13

en novembre pour un an de service militaire qui le mènera pendant un moment en Afrique du Nord. 2/ Ses années à Paris: Il part s'installer à Paris en 1882 et commence des études de droits, qu'il ne terminera jamais car il choisit sans retour la poésie. Il fréquente particulièrement le salon de Stéphane Mallarmé pour qui il a la plus grande admiration. Au printemps 1883, il fait sa première visite en Bretagne,dans le Morbihan. Il fait paraître trois petits ouvrages dramatiques: Maman « naïvetés

de ce nom, je suis fier du sang noir qui coule dans mes veines ». du Bois fait partie des rares Noirs américains qi ont poussé des études (il est docteur en philosophie). C’est en tant qu’intellectuel qu’il va se consacrer à la défense de la race noire et à l’affirmation des droits des noirs. Ainsi il invitait les noirs à réagir contre la discrimination, la ségrégation, les brimades. C’est pourquoi il crée le mouvement du Niagara, fonde l’Association pour la défense des personnes de couleur. Il milite

un régime répressif, dont la censure vise directement la revue Tropiques. Celle-ci paraîtra, avec difficulté, jusqu’en 1943. La guerre marque aussi le passage en Martinique d’André BRETON. Le maître du surréalisme découvre avec stupéfaction la poésie de CESAIRE et le rencontre en 1941. En 1944, BRETON rédigera la préface du recueil Les Armes Miraculeuses, qui marque le ralliement de CESAIRE au surréalisme. Invité à Port-au-Prince par le docteur MABILLE, attaché culturel de l’Ambassade de France

perçoit plus. Seule Marguerite reste avec lui pour lui servir der guide, d’initiatrice. Elle vit avec lui son passage vers la mort et, petit à petit, devient la mort elle-même. Le comique ici disparaît au profit du fantastique, du symbole et de la poésie. Ce passage consiste donc en l’ultime tirade de Marguerite qui va commenter la mort du roi tout en le dirigeant. Tout le décor est censé disparaître durant la tirade. On montrera comment Ionesco, en prêtant à Marguerite un monologue à la portée à

les deux des récits et des analyses de leur « encrapulements ». De plus, chacun proposent une vision personnelle d’une poésie moderne. Pour Rimbaud, la poésie doit se libérer des conventions sociales et le poète, à travers « un long et raisonner dérèglement de tous les sens » doit devenir un nouveau barbare et ainsi retrouver une langue pure et originale. Pour Verlaine, la poésie moderne passe avant tout par la description de paysage, description qui ne vise pas une vision éternelle, mais au contraire