Poésie pastorale

celtiques, arrive à la cour et reproche à Perceval de ne pas avoir interrogé son hôte à propos du Graal, car la question aurait eu le pouvoir de guérir le roi blessé et en même temps levé la malédiction qui pesait sur ses terres. La partie suivante de la poésie parle du meilleur chevalier d'Arthur, Gauvins (Gauvain), qui a été défié en duel par un chevalier qui prétend que Gauvain avait tué son seigneur. Gauvain est en même temps un contraste et un complément à la naïveté de Perceval et ses aventures nous

où le roi, une fois réglées les affaires politiques, divertit son entourage. Elle se répand ensuite vers le nord du royaume, où les cours se laissent "conquérir" par ce genre de loisirs.Elle affecte de manière évidente la littérature, surtout la poésie lyrique et le roman courtois, où l'amour prend la première place et devient même la seule raison de vivre et d'agir des héros (cf. Lancelot...) Les chansons d'amour sont toutes écrites et chantées uniquement pour le plaisir de l'assemblée.Parmi celles-ci

l'époque "la poésie dramatique", phénomène fréquent à cette époque chez les jeunes diplômés en droit qui tâtaient de la poésie14. Tandis que les autres jeunes poètes de sa génération n'écrivaient que des tragi-comédies et des pastorales (la tragédie et la comédie connaissaient une certaine désaffection depuis quelques années), il eut l'idée de transposer dans un cadre "comique" (l'action se passe dans une ville et les jeunes héros sont des citadins) un modèle d'intrigue issu de la pastorale. Ainsi apparut Mélite

baroque de déception parce qu'il est centré non plus sur le message mais sur les jeux de langage et la virtuosité du style. Ses principaux représantants cherchent << à troubler pour troubler>> comme Marc-Antoine Girard de Saint-Amant avec la poésie fantaisiste et imagée de son Moïse sauvé (1653), Tristant l'Hermite, Théophile de Viau ou Cyrano de Bergerac. Les caractéristiques du style baroque : séduire et impressionner Richesse et abondance : un vocabulaire très grand, des procédes

cf "le voyant" chez Rimbaud); dire l'indicible; parer le monde de beauté, soit en la révélant, soit en la créant. ****Dénoncer, lutter, s'engager: cas litigieux que l'on reconsidèrera car même Sartre, père de la "littérature engagée" dit que la poésie n'a pas à l'être. 2°) la question de l'inspiration et du travail ( abordée aussi en cours ce matin) ***inspiration: don de la nature/voix extérieures (muses; Dieu)/ inconscient, carrément ou préconscient seulement mais en tous cas, pas de

put résister à un mouvement presque involontaire. Aucune résistance ne fut opposée. » (Stendhal, La Chartreuse de Parme, II, XXV). Les appétits du corps sont parfois évoqués crûment, comme la description de l'orgasme d'Hassan dans les Premières poésies de Musset. L'amour romantique est ainsi absolu et excessif ; il subvertit la morale par sa brutalité, et suscite des jalousies fatales par son inconstance ; source de souffrance et de jouissance violentes, il foudroie et tue parfois par un mot,

romans baroques, les intrigues sont complexes et multiples. On distingue de nombreux types de romans baroques, parmi eux le roman pastoral, qui présente un monde idéalisé et le roman picaresque, à mi-chemin entre idéal et réalité. La poésie baroque (1570-1630) fut d’abord épique pendant les guerres de religion puis pendant la paix devient lyrique. Il y a dans cette poésie de nombreux affrontements entre l’Église catholique et l’Église réformée. 2) La peinture baroque : La peinture baroque est née

Shakespeare comme tel qu’à ce qu’est la poésie, considérée par moi, à tort ou à raison, comme un des aspects essentiels, c’est-à-dire constants, à travers l’histoire, de la relation au monde de l’être parlant que nous sommes : de ce regard en proie au langage. La poésie comme une façon d’être, ou de vouloir être, et non pas un texte. Et ma méthode, si ce mot n’est pas prétentieux – on peut le penser –, sera de tenter de percevoir et d’identifier ce qui est poésie, spécifiquement, dans la complexité

le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie dramatique il devient, (ou plutôt redevient, car il l’a toujours été au moment où surgissait une forme nouvelle), pleinement, théâtral." L’histoire comme l’étymologie du mot "théâtre" donnent raison à E.-G. Craig quand il revendique "un art véritablement

Enfance et éducation de Jean de La Fontaine Jean de La Fontaine, naquit à Château-Thierry le 8 juillet 1621. Le premier des poètes anciens et modernes dans un genre de poésie très agréable, non moins original par son caractère et sa conduite que par son talent et son génie, La Fontaine est un de ces hommes rares dont on admire les ouvrages, et dont on aime la personne. Le premier de ces deux sentiments fait lire sans cesse, et avec un plaisir toujours nouveau, ses inimitables productions ; le second