Poete Symbole Animal

INTRODUCTION : Charles Baudelaire  est un poète français du XIXème siècle, né en 1821 et mort en 1867), considéré comme le chef de file du Modernisme. Il compose en 1857 son œuvre principale, Les Fleurs du Mal dont est extrait le poème présenté. Baudelaire a été attaqué en justice pour immoralité et 6 poèmes sont censurés. Les poèmes du recueil empruntent certains traits au Romantisme, mais annoncent aussi, le Symbolisme. Poète maudit, incompris de la société dans laquelle il vit, Baudelaire

LES ANIMAUX MALADES DE LA PESTE (VII, 1) Première fable de la deuxième série de livres, "Les Animaux..." montrent non pas un procès, comme il a parfois été dit (à cause du "jugement de cour" du vers 64), mais une décision politique : trouver un "bouc émissaire" dont le sacrifice sauvera la société du fléau qui l'accable. Deux aspects nous intéressent ici : • une peinture de la société animale au travers de laquelle on discerne une satire de la Cour (et de la société humaine) •

Texte n°4 : Les animaux malades de La Peste (1678) de La Fontaine Biographie : Jean de la Fontaine est né à Château-Thierry le 8 juillet 1621. Son père était maître des Eaux et Forêts et Capitaine des Chasses. Sa mère, née Françoise Pidoux, était originaire de Coulommiers dans le Poitou. Jean étudia au collège de Château-Thierry jusqu'en troisième. En 1641, il entre à l'Oratoire, rue St Honoré, à Paris, établissement qu’il quitte au bout de 18 mois. Il se remet alors à ses études de droit et

parole poétique : * une mise en scène, le seul homme (le poète) dans cet univers de bêtes, le thème du belluaire (cf fin de II, 7) * la "mise à nu" de la vérité (étude précise des trois derniers vers), * le choix révélateur des temps (du passé simple, temps révolu de la tromperie au présent de la révélation), * le sens du titre (n'est-ce qu'une fable ou est-ce l'histoire en marche dans laquelle le poète a sa part ?) Le poète est donc bien selon Hugo, celui qui, par ses fables, par son

11 octobre 1963, est un poète français, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste. Dans Orphée, Cocteau transpose le Saint-Germain-des-Prés du début du siècle dans le contexte irréel du mythe d'Orphée, installant un climat de réalisme irréel, délire lyrique empreint de surréalisme, à cheval entre la réalité et le rêve. Orphée incarne un poète « dont la célébrité agace l'avant-garde». L'avant-garde, incarnée par les Bacchantes du mythe d'Orphée, s'est plutôt engouée de Cégeste, un poète de dix-huit ans

comme le dit Victor Hugo. Enfin, ce poète qui décrit un cadavre est aussi étrange, comme son poème, mais comme le dit Hugo, « l’art n’a que faire de lisières » et aucun sujet n’est bon ou mauvais. Et comme personne ne peut répondre à cette question, le poète n’a donc pas de compte à rendre. La poésie de Paul Claudel, « Le porc », reflète bien aussi le texte de Victor Hugo. C’est une description étonnante car le poète parle d’un porc qui est tout de même un animal repoussant. Il décrit quelque chose

est le symbole, est une mélodie qui associe l’expression du moi et la musicalité. Selon la mythologie grecque, la lyre fut conçue par le dieu Hermès, encore enfant, à l’aide d’une carapace de tortue à laquelle furent attachées sept cordes. Cet instrument fut offert à Apollon qui en jouait, entouré des Muses. Il appartint ensuite à Orphée, le fils d’Apollon, qui reçut de son père le don de charmer la nature. Il captivait par ses chants tous ceux qu’il approchait : les personnes, les animaux, les arbres

Korkmaz Seyma 1G1Commentaire : Paul-Jean Toulet « L’Alchimiste » L’École Fantaisiste était un mouvement littéraire désignant un groupe de poète du XIXe siècle qui tentèrent un renouveau poétique. Les Fantaisistes se sont attachés à ne suivre que les caprices de leurs imagination sans se préoccuper des règles de la littérature classique. Non seulement, ils souhaitaient s’affranchir de la loi commune, railler le bon sens et créer des paradoxes. Mais ils voulaient aussi étonner

forme versifiée apparaît comme une convention régulatrice au sens où elle constitue une règle qui vient s'ajouter au discours. La forme d'énonciation apparaît comme une convention constituante au sens où elle définit un acte de communication entre le poète et son lecteur. Enfin la forme du contenu, sans être absolument obligatoire, relève plutôt de la tradition littéraire qui veut que les poèmes prennent la forme d'une suite de comparaisons ou de métaphores. LA FORME ET LE FOND : Lire un texte

connu enfant . L' évocation assez réaliste de la ville avec sa voirie, ses baraques, ses échafaudages... n’est qu’une porte ouverte vers l’ailleurs du souvenir car à l’image de la ville réelle se superposent les images disparates que convoque le poète, essentiellement sous le signe de l'évocation mélancolique du passé ( = le fameux spleen baudelairien ): «Comme je traversais le nouveau Carrousel./ Le vieux Paris n'est plus »: les travaux du baron Haussmann ont détruit le vieux quartier. ( Le carrousel