Poete Symbole Animal

Texte 4 : Spleen 78, Baudelaire Introduction : Charles Pierre Baudelaire est un poète français du 19ème siècle tourné vers le symbolisme même s’il n’a jamais voulu être classé dans aucune école. Orphelin de père à 6 ans, il a très mal vécu le remariage de sa mère avec le général Aupick. Il mène une vie dissolue, cède aux tentations de l’alcool et des paradis artificiels. C’est à cette époque qu’il contracte la syphilis. En

A La Santé / P.126 → p131 / Séquence 5 Séance 4 Problématique suggérée : En quoi ce texte est-il la chronique de souffrances d'Apollinaire ? Intro : Amorce : « A la santé » est un poème écrit par Guillaume Apollinaire, célèbre poète du 20ième Siècle. Ce texte est présent dans son recueil de poème Alcools. Il a été écrit en 1911 lors de son séjour à la prison de « La Santé » à Paris suite à des accusations de complicité de vol de La Joconde, en 1911. De Verlaine à la jeune Albertine Sarrazin

de transformer un objet blâmé en un sujet d’admiration ? Nous nous pencherons d’abord sur l’aspect rejeté de la boue, puis nous nous concentrerons sur l’alchimiste pour enfin traiter de la transfiguration en or. « Beauté! Mon beau souci» s'écrit le poète romantique Malherbe. La « beauté » est dans cette période, l'essence même de la poésie, la source d'inspiration fondamentale qui prend la forme des femmes et de la nature. Baudelaire, dans « La chevelure » se prête au jeu du blason pour faire l'éloge

intermédiaire, un obstacle entre notre pensée et celle d’autrui entre nous même et le monde. Le langage permet-il d’exprimer fidèlement les choses ? L’arbitraire du signe : Dans la majorité des cas le mot, à la différence de l’image et même du symbole, ne ressemble pas aux idées qu’il désigne, il n’y a aucun lien naturel entre le signifiant et le signifié. La multiplicité des langues, le fait qu’une même idée peut être désigné par plusieurs mots d'une langue à l’autre (a un tel point qu’il est

par ce petit livre, je l’ai acquise et méritée d’un seul coup » (projet de préface pour Les Fleurs du Mal par Charles Baudelaire, Baudelaire: p. 236 ). Ci-dessus les premières phrases d’un des projets de préface pour Les fleurs du mal, dédié « au poëte impeccable[…]maître et ami Théophile Gautier ». Charles Baudelaire naquit en 1821, la même année que Gustave Flaubert, et sa vie d’écrivain était jalonnée d’attaques sur son œuvre et sa personne. En plus il avait des problèmes économiques. La première

lui-même comme un « poète maudit », incompris des autres voire de lui-même. Sa poésie est le reflet de ce mal être, de ce personnage perpétuellement en contradiction, en conflit avec la société. Dans « Le goût du néant » extrait de Les fleurs du mal paru en 1857 l’auteur traite de sujets qui lui étaient chers : le temps qui passe, le spleen qui en découle. Comment le poème met-il en évidence ces thèmes proprement baudelairiens ? C’est ce que nous verrons en analysant comment le poète se détache

gens du voyage, à l’opposé de ceux , si nombreux, qui les considèrent comme des êtres maudits. ♦ Peut -être peut-on y lire aussi en filigrane, derrière l’évocation de la société du XIXème siècle des affinités plus profondes entre les bohémiens et le poète, des affinités créées par l’exclusion, la réprobation sociale, l’incompréhension d’un mode de vie résolument extérieur aux normes ? D’où le pessimisme qui imprègne ce texte poétique, témoignage d’un renoncement à toute forme d’idéal et manifestation

représentation du réel. Grâce à son ami Picasso, il rencontre Marie Laurencin, une de ses muses, avec qui il a une relation passionnée jusqu’en 1912. Apollinaire fréquente d’autres artistes tel que le Douanier Rousseau au bateau-lavoir et devient journaliste, poète, critique d'art et conférencier. En 1909, il publie l'Enchanteur pourrissant, illustré par Derain. Il fait un court séjour en prison en 1911 pour une affaire de complicité de vol. En 1913, Apollinaire publie Alcools, recueil majeur qui réunit son

partie du cycle des « Rhénanes » (écrits rédigés en Rhénanie par l'auteur) a été composé en 1902, alors que le poète se trouvait en Allemagne. * 2° alinéa : contenu du poème Ce poème orphique, à tonalité lyrique, présente au lecteur un paysage d'automne, champêtre. Ce cadre pastoral et bucolique sert de prétexte à une sorte de dialogue à une voix, d'une prosopopée, dans lequel le poète semble s'adresser à l'être aimé, qui est absent. C'est un poème d'amour où la femme est comparée sans cesse à la

mot aithiops, dont le sens littéral est « face brûlée, noir ». Son emploi en adjectif substantivé au pluriel évoque les Éthiopiques, le roman d'Héliodore (IIe ou IIIe siècle apr. J.-C.). Éthiopiques renvoie donc à l'héritage classique que l'agrégé-poète a toujours célébré. Mais par son sémantisme, ce titre met en avant la couleur noire, la « négritude », que les recueils antérieurs (Chants d'ombre, 1945 ; Hosties noires, 1948) avaient déjà glorifiée. Éthiopiques se situe au point de rencontre de l'Afrique