Poétique

Dans la Poétique d'Aristote , il emploie le mot mimésis, terme grec signifiant imitation dont le sens a évolué au cours des siècles, pour désigner les arts d'imitation, c'est à dire les différentes formes poétiques et la représentation du réel par la littérature. Le mot s'emploie surtout pour désigner l'imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire. Il distingue deux types de mimésis , il s'agit de la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe que

QUELQUES NOTES SUR LE THEATRE Selon Aristote dans la POETIQUE La tragédie est l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue(…) ;la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et en éveillant la pitié et la terreur, elle réalise la purgation de ce genre de passions. « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, par exemple les

ascendance divine. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. C'est-à-dire d'être un homme qui, « sans être un parangon (un modèle) de vertu et de justice, tombe dans le malheur non pas à cause de ses vices ou de sa méchanceté mais à cause de quelque erreur ». (Aristote, Poétique.) Selon Aristote, le

étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674. Tous s'inspirent de la Poétique d'Aristote. Les 3 unités. "Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" écrit Boileau (chant 3, vers 45-6) pour parler des contraintes du théâtre classique. Cela permet

il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre et résumer en des vers efficaces des règles déjà appliquées. Les règles du théâtre classique C'est la règle de vraisemblance, expliquée plus haut, qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique. • «

signifie le « chant du bouc ». Cette appellation pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, ou bien à la plainte de l’animal mené à l’autel du sacrifice avant les Dionysies.   Aristote (384-322 av. J-C) est l’auteur de la Poétique, ouvrage dans lequel il théorise la tragédie et met le principe de la catharsis : le spectateur, en regardant une tragédie, le spectateur se libère de ses pulsions, fantasmes ou angoisses en les vivant à travers les héros ou les situations représentées

l’action. 2. Définition des trois unités Unité de temps Les ellipses du discours aristotélicien rendaient mal aisée une formalisation claire de cette règle. Que signifiait exactement la «révolution de soleil» impartie à la fable tragique par la Poétique? Sur la réponse à apporter à cette question, les commentateurs italiens d'Aristote se divisèrent en deux tendances. Les uns prétendaient affecter à la fable une durée déterminée à priori, soit de douze heures (jour artificiel de Robortello), soit

Le temps Quest du temps peu clair S’il y a dans les œuvres une confusion, incohérence il faut en rendre compte. Evolution, sens si incohérence. Dans les 3 œuvres il y a une inscription dans le temps très importante Chronique jap ( bouvier) > le titre. Chronique > chronos = le temps Marque temporels, dates, exposé histoire du japon. Inscription temporelle tres nette et marqué Basho : voyage comme meditation sur le temps. Urgence de voyager pcq’il se fait vieux. Le temps qui passe presse

de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine lié au religieux, il serait faux de croire qu’il est religieux par essence. Aristote, de manière empirique, arrive à dégager l'essence de la théâtralité: dans sa Poétique, il cherche à comprendre à quel besoin répond l'art. Et il découvre qu'il existe chez l’homme le besoin et le plaisir d’imiter. Or, on peut imiter en racontant (épopée puis roman) ou mieux, en, reproduisant des actions (théâtre ). L'essence de ce