Poétique

III- Les règles de la tragédie classique en France La Poétique fut, comme nous l'avons dit, maintes fois traduite et commentée pendant la Renaissance. Un commentateur du XVIe siècle, Scaliger, en déduisit certaines règles qui allaient être appliquées au siècle suivant: Scaliger est à l'origine, notamment, des fameuses « unités » de temps, de lieu et d'action. Aristote ne mentionne que les unités de temps et d'action; l'unité de lieu fut proposée et développée au XVIe siècle. Les trois unités

étudie le théâtre antique et le lie au théâtre de son époque pour créer des règles du théâtre classique. Cet ouvrage est suivi d'autres théories, tels que le Discours sur le poème dramatique de Corneille en 1660 ou l'Art Poétique de Boileau, en 1674. Tous s'inspirent de la Poétique d'Aristote. Les 3 unités. "Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" écrit Boileau (chant 3, vers 45-6) pour parler des contraintes du théâtre classique. Cela permet

les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. Il se doit donc

parlant à lui-même et avançant tel un sourd, dans une brume, inconscient de ce qui l'entoure, le monde c'est un peu ça ce qui nous amène donc à un notion de Mimesis, ce concept est discuté par Platon dans la République mais surtout par Aristote dans la Poétique. Aristote distingue deux types de mimesis : la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. Il ne s'agit pas

réécriture.  - Convaincre : le théâtre comme moyen de convaincre : le problème des passions/la guerre : pacifisme et engagement. Support : - Phèdre de Racine (œuvre complète). - Le dilemme de Rodrigue du Cid de Corneille. - La Poétique d’Aristote : définition de la tragédie (p. 193 Nathan). - La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux ou Antigone d’Anouilh. ( lecture cursive ). Ecriture : Rédaction d’un axe de commentaire, avec une introduction et une conclusion :

“Les Bonnes”: Il semble en effet intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. Depuis La Poétique d’Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier

théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule. - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; RO- TROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie ré- gulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises : c'est la naissance de la tra- gédie classique. B. Contexte politique

Poetique d’Aristote =>Avant propos : La poétique est écrite comme elle est pensée. Soin scrupule qui ne permet pas au lecteur aucune distraction. Chaque mot à son importance et doit être pris au sens stricte du terme. « Tout y est nerf et substance » selon C.Batteaux. Œuvre incomplète, plan plus étendu : comédie, drame satyrique, mime, nome, dithyrambe, ect. Des diff espèces de vers, rythmes selon leur emploi dans les différents genres. Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout

usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison. L'IMITATION DES ANCIENS L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes (La Bruyère, La Rochefoucauld). LES REGLES CLASSIQUES - L'ordre

Tragique : Lorsque la vie du personnage dépend d’élements connus que par les specateurs. Dramatique ou pathétique : Si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaitre un ami ou un ennemi... Les genres théatraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théatraux classiques se definissent traditionellement par la classe sociale des personages principaux, par le type d’obstacle qu’il rencontre dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie : Met