Polyeucte Acte 2 Scene 2

le baroque, la préciosité et le classicisme. Il est à la croisée de ces différents mouvements littéraires. Il commence par écrire des comédies avant de devenir un auteur de tragédies, notamment Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1641) et Polyeucte (1642), qui ouvrent la voix aux héros classiques qui ont à faire un choix entre leur raison et leur passion (raison supérieure et passion personnelle). C’est un auteur à succès, pensionné par le roi Louis XIV mais qui sera peu à peu écarter par

conserver tous les égards qu'elle devait et à la passion du cardinal et à l'estime prodigieuse que le public avait conçue du Cid. » (Fontenelle). Corneille fréquentait l'hôtel de Rambouillet ; il y donna quatre ans après le Cid, la première lecture de Polyeucte que l'on applaudit par déférence pour l'auteur, mais que l'on trouva mauvaise. Il ne se présenta à l'Académie qu'après la mort de Richelieu ; elle lui préféra, sous prétexte qu'il habitait la province, en 1644, Salomon de Virelade, et en 1646 Pierre

qui peut éveiller l'intérêt du public et l'amener à se rendre au théâtre. Cet aspect social est particulièrement montré dans l'oeuvre de certains auteurs comme Proust ou, plus tôt, Alexandre Dumas. On peut noter, dans le Comte de Monte-Cristo, une scène qui se déroule à l'opéra, à Rome, dans le chapitre 34. Toute la noblesse est présente et profite de la soirée pour régler affaires politiques et amoureuses, sans prêter attention à la pièce. « Chacun causait de ses affaires, de ses amours, de ses plaisirs

mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est éludée, car elle n’est pas pour le dramaturge une

|1640 |Tragédie | |Cinna |1641 |Tragédie | |Polyeucte |1642 |Tragédie | |Rodogune |1645 |Tragédie

représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. 00Une représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités :

et la cour. Une des plus grande pièce fut la comédie " Thuileries ", et sa première représentation fut le 4 mars 1635 devant la Reine Anne d'Autriche à l'Arsenal. Ce fut sur la pièce " Thuileries " que Corneille eut l'audace de changer le troisième acte, ce qui déplut à Richelieu qui lui fit rappeler qu'il lui devait soumission. Corneille déçu de cette remarque et étant moins payé que les autres auteurs, démissionna en prétextant son devoir de famille à Rouen. D'aprés la representation

Marais. Cette troupe présente la pièce à Paris en 1629. C'est un succès et la cours commença a faire les éloges de Corneille. Avec les pièces suivantes jouées au théâtre du Marais , apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. Comme par exemple Clitandre c'est la deuxième pièce de théâtre de Pierre Corneille écrite en 1630. La pièce est dédiée au duc de Longueville qui aida les débuts du

Pierre Corneille, né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684,dramaturge français. Ses pièces célèbres : Le Cid), Cinna), Polyeucte et Horace). La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour