Porter Iliad

Ci-contre: Ulysse revenant à Ithaque déguisé en mendiant - Ulysse, chant VI, v. 119-121 « Hélas : en quelle terre ai-je encore échoué ? vais-je trouver des brutes, des sauvages sans justice, ou des hommes hospitaliers craignant les dieux ? - Ulysse, chant VIII, v. 477-481 « Tiens, héraut, porte ce morceau pour qu'il le mange à l'aède. Je le salue à travers mon chagrin. De tous les hommes de la terre, les aèdes méditent les honneurs et le respect, car c'est la Muse, aimant la race des

Commentaires critiques de lecteurs Source : http://www.babelio.com/livres/Gaude-La-mort-du-Roi-Tsongor/10414/critiques? Par Alexielle63 le 15/12/2010 J'ai beaucoup aimé. Ce livre raconte l'inutilité de la guerre, la violence qui habite chacun de nous, l'orgueil des hommes, leur soif de pouvoir et de sang. Je me suis surtout attachée aux pas de Souba, le plus jeune fils du roi, lequel, sentant la guerre approcher, a voulu le préserver en lui confiant une mission : ériger sept tombeaux à sa

Chapitre 3 le monde Homérique Les récits de l’Iliade et de l’odyssée ont pour cadre les civilisations achéennes et mycéniennes. L’Iliade chante les guerres des rois de Mycènes contre Troie, l’odyssée chante le long et pénible périple d’Ulysse. Aujourd'hui il y a encore des débat sur l’origine de ces récits, les chercheurs s’entende pour croire que les récits on été rédigé en Ionie au 8éme siècle. Ces récits posent des problèmes d’historicité : on se demande si ce qui est décrit est vrai ou

L’Odyssée et le genre épique en Grèce ancienne 1. Qu’est-ce que l’Odyssée ? En grec, Odysse-ia : c’est la geste d’Ulysse, qui s’appelle en grec Odysseus1. Essentiellement, l’Odyssée est le récit des six dernières semaines du retour d’Ulysse dans sa patrie Ithaque, après neuf ou dix ans passés devant Troie et autant d’années de tribulations diverses à la suite de la prise de la ville. De façon comparable, l’Iliade ne raconte pas tout au long les quelque dix ans du siège de Troie, mais seulement

Le Cygne est un poème de Baudelaire, publié dans la section "Tableaux parisiens" des Fleurs du Mal. Sommaire [masquer] 1 Situation 2 Forme 3 Étude 3.1 Les personnages 3.1.1 Andromaque 3.1.2 Le cygne 3.1.3 La négresse 3.1.4 Les orphelins 3.1.5 Les autres 3.1.6 Conclusion 3.2 La réminiscence 3.3 Structure 3.4 Le changement de Paris Situation[modifier]Quatrième poème de la section, il entame une série de trois poèmes dédiés à Victor Hugo. Il est le deuxième poème de la section

• Lotophages : peuple mangeant le fruit de l’oubli. • sirènes : femmes à corps d’oiseaux qui envoûtent les marins pour les dévorer. • Démodocos et Phémios : aèdes, images d’Homère dans l’Odyssée. • Tirésias : devin, consulté par Ulysse aux portes de l’Hadès pour lui indiquer sa route.

Le titre de cette communication est emprunté à un vers de Saint-John Perse, utilisé dans la "Strophe" d'Amers à la manière d'un refrain ou d'une formule homérique. Le poète semble suggérer que l'épopée des nostoi des guerriers achéens, celle d'Ulysse en particulier, nourrit la littérature depuis presque 3000 ans. Il s'agit d'une métaphore du rôle de l'allusion dans la littérature, mais aussi, très directement, d'une évocation directe de la constance du thème du voyage en mer et de ses dangers, de

Andromaque, acte III, scène 8 Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui

Arété symbole de la bonté. Les femmes tissent Modèle idéale pour Ulysse Unité du peuple « impôts » pour un cadeau pour Ulysse → hospitalité. « festins » « arts » : chant, danse, Aède Jeux Merveilleux Palais majestueux, opulence « des portes d'or » « bronze » « l'émail bleu » « vigne opulente » « des pommes aux fruits brillants » Le topos de la tempête Péripéties Vengeance de Poseïdon « l'ébranleur des terres » Chant V vers 293 « il déchaina les quatre vents » Chant V

Acte I, scène 3 I) Symbolisme de l'enfant à naitre et la guerre II) Tableau de la guerre brossée par Hector III) Démystification de la guerre qui est le thème essentiel de la pièce. I) Symbolisme de l'enfant à naitre et de la guerre Harmonie du couple, amour sincère contrasté par le dialogue marqué par le silence qui ouvre la scène. Il y a très peu de disdascalies dans la scène, présence de rares didascalies est signifiante.On a un dialogue qui s'ouvre sur un dialogue assez léger. Le thème guerre