Portrait Comique

quitter à jamais. Notre interrogation ce pose sur le monologue qui parvient à nous faire voir la scène du diner et les portraits très caricaturaux des personnages. Tout d’abord, nous expliqueront pourquoi le monologue nous permet de voir la scène du diner en mettant en avant les figures de style, mais aussi la temporalité de la scène, ensuite, nous développerons l’idée de portraits caricaturaux des personnages en mettant en avant l’insistance sur la description des et la correspondance des deux invités

place dans un groupe, d’éternuer) ; il souligne l’opposition des deux personnages. Des grands : Pamphile : - Un portrait Le portrait n'est pas porté sur le physique : le physique du personnage est vague. Le personnage est à la mode mais La Bruyère ne nous parle pas de sa tenue vestimentaire => ce n'est pas l'aspect extérieur qui est important dans le portrait. C'est surtout un portrait moral : une éthopée (= Figure de pensée qui a pour objet la peinture des mœurs et du caractère d'un personnage)

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

histoire Période historique : - de la Renaissance à nos jours Domaines artistiques : - Arts du langage, Arts visuels Œuvres concernées : - portraits extraits de romans, poésies, chansons - La Joconde (ou Portrait de Mona Lisa) Léonard de Vinci - Variations picturales autour de la Joconde par différents artistes (voir références page 4) Supports: - corpus de portraits mis en lecture - L’ogre Babborco Muriel Bloch/Andrée Prigent – éd Didier Jeunesse 19991 - C’était un bon copain, poème de Robert Desnos

demi-mondaine. Travail sur La Traviata de Verdi en initiation artistique et culturelle. Sance 2 Lecture parallle des premires pages de LEducation sentimentale et du premier portrait de Rastignac dans Le Pre Goriot. Excipit du Pre Goriot. LEducation sentimentale comme faux roman de formation. Sance 3 (2 heures) Lecture compare du portrait de Mme Arnoux dans les trois versions successives de LEducation sentimentale. Lecture analytique de la version finale (voir plus bas) Un regard singulier pos sur le monde

en dessin, en peinture, etc., obtenue par l'exagération et la déformation des traits caractéristiques du visage ou des proportions du corps, dans une intention satirique. Caricature : Une caricature (de l'italien « caricature », « charge ») est un portrait peint, dessiné ou sculpté qui charge certains traits de caractère souvent drôles, ridicules ou déplaisants dans la représentation d’un sujet. Derrière son caractère humoristique, la caricature est souvent un type de satire. Ainsi, elle est très utilisée

donc dépeinte sous les traits d'une créature symbolisant le Mal. Et c'est également comme « diable » ou comme « ogresse » qu'apparaît la Thénardier dans l'extrait des Misérables. Car derrière une accumulation comique de qualificatifs physiques disgracieux, se dessine en réalité le portrait terrifiant d'une créature mi-homme, mi-monstre : elle est comparée à un « éléphant » puis à une « écumoire », elle est « la greffe » d'êtres multiples, demoiselle et poissarde, homme à barbe mais « mijaurée »,

puisqu'il s'écarte de la tradition comique qui était très utilisé à l'époque. Elle s’intéresse à l'aspect psychologique de ses personnages. Elle dresse le portrait d'une héroïne exemplaire qui triomphe des tentatives amoureuses grâce à son éducation, son sens de vertus et ses valeurs morales. Comment l'auteur met il en scène l'arrivée de son personnage ? I – La portrait d'un personnage hors du commun a)Rang social élevé b)Une fille vertueuse II – Le portrait d'un personnage sous l'influence

Lisette n'est pas satisfaite de son statue et de son appartenance sociale. Le langage de Lisette : Elle emploie beaucoup de juron qui montre qu'elle ne craint pas sa maitresse et elle prend ses libertés (cela rajoute au comique). Elle est également très impertinente puisqu'elle juge Silvia « C'est une pensée hétéroclite » Elle tient tète à sa maitresse par exemple quand elle utilise la concession « il a tord d'être fat mais il a raison d'être beau ». Elle impose son idée

à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière bien que ce genre ne corresponde pas à ce qu'il souhaite exprimer à travers son art. C'est en associant la peinture d'histoire avec la scène de genre qu'il trouve sa véritable voie. (montrer les portraits) → Sa carrière connaît un tournant en 1732 grâce à sa série The Harlot's Progress (La carrière d'une prostituée), la première