Portrait Comique

satirique dresse ici le portrait caricatural du bourgeois et les mœurs sociales de l’époque. Poète français du XIX° siècle, il est lui-même issu de la petite bourgeoisie, pourtant il ne s’identifie pas au portrait caricatural qu’il fait du bourgeois mais à celui du poète. Le portrait du bourgeois est dépeint dans un sonnet où l’ironie et la caricature le tourne en dérision. Notre étude se consacrera au bourgeois type, puis nous verrons le caractère ironique et comique qu’emploie Verlaine et enfin

Ecole des femmes acte1 scène 4 Nous étudierons tout d'abord quel portrait Horace peint successivement d'Agnès puis d'Arnolphe. Nous analyserons ensuite le glissement de la scène du registre comique vers un registre plus sombre. [Le portrait d’Agnès par Horace] les titres entre crochets ne doivent pas apparaître dans votre devoir Le quiproquo sur lequel est fondé l’extrait apparaît lorsqu’ Horace révèle le nom de celle qu’il aime, Agnès, à son interlocuteur. Le quiproquo vient de

esclaves et maîtres pour punir les mauvais traitements subis par les esclaves. Quels sont les enjeux de la scène II, dans laquelle Cléanthis fait le portrait de son ancienne maîtresse devant Trivelin et Euphrosine ? Nous analyserons tout d’abord la mise en abîme du théâtre dans le jeu de Cléanthis, et l’aspect satirique de la scène. Dans son portrait d’Euphrosine, Cléanthis joue son rôle pour ses spectateurs, il y a donc un « jeu dans le jeu ». Dans cette scène, il y a très peu de didascalies, une

Tartuffe. Forme Le comique repose ici sur deux procédés radicalement différents : la monomanie hébétée d’Orgon, qui ne pense qu’à son saint homme, et l’ironie caustique de Dorine, qui reflète et exprime celle de Molière. Annonce du plan Dans un premier temps, nous verrons comment la scène évolue selon un crescendo, commençant d’une manière apparemment neutre et finissant par une apothéose comique. Puis nous étudierons comment Molière, par l'intermédiaire de Dorine, brosse un portrait très satirique

Explication de texte Tartuffe, Acte 1, Scène 4 Cet extrait se situe au début de l’œuvre, un dialogue vif  et comique s’installe entre Orgon et Dorine, sous les yeux de Cléante. Cette scène révèle la naïveté d’Orgon à propos de Tartuffe. Grâce à son personnage, Molière  brosse le portrait satirique d’un parasite. Avec ce dialogue une situation comique apparaît. Deux répliques sont prononcées régulièrement par Orgon : «le pauvre homme »,  « Et Tartuffe ». De même, un effet mécanique se crée

nombreux dramaturges mais le plus important, pour les pièces comiques, est Molière.  Cet auteur est apprécié car son comique est toujours significatif, c’est-à-dire qu’il cherche à faire rire en s’inspirant de la réalité. Ainsi, à travers Tartuffe, comédie écrite en 1669, Molière aborde le sujet de l’hypocrisie en décrivant le faux dévot qui s’est inlassablement installé chez Orgon. L’auteur nous propose donc, à l’acte I scène 4, un portrait du personnage principal à travers un dialogue conduit entre

Le Tartuffe : Scène 4 En quoi le comique est-il au service de la dénonciation de l’aveuglement de l’hypocrisie ? I. Dénonciation d’un hypocrite/faux dévot par le rire. * A : Le portrait de Tartuffe par Dorine : vers 234 « gros et gras ». * B : Le portrait d’un égoïste indifférent au malheur de l’épouse. Le récit en 3 étapes fait par Dorine et le confirme. * C : Le portrait d’un hypocrite en religion : vers 239 « dévotement ». Souligne le mensonge de tartuffe auquel seul croît

toutes les ressources du comique : le comique de mots qui porte sur les paroles des personnages, le comique de caractère qui met en scène les défauts et les vices humains, le comique de situation qui utilise des techniques théâtrales comme le quiproquo ou le coup de théâtre, le comique de gestes qui présente des scènes de coups de bâton et de poursuites. 2. – Comique de mots : insultes, parodie, flatterie. – Comique de gestes : coups de bâton, fouille, soufflet, poursuite. – Comique de caractère : valet

 Ce texte est la scène d’exposition de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les plus connu des auteurs d’œuvre comiques. La comédie, dans Dom Juan va permettre une critique des mœurs, cette pièce est joué pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet

MARIVAUX, L'Île des esclaves, « Le portrait d'Euphrosine par Cléanthis » (scène 3) Commentaire texte 16 pour l'oral Introduction : L'Île des esclaves est une courte pièce de Marivaux datée de 1725, en pleines prémisses des Lumières, ne comportant pas d'actes mais onze scènes de longueur variable, mettant en place une utopie : sur cette île, ce sont des esclaves qui règnent et font les lois, proposant une sorte de « thérapie psychologique » aux anciens maîtres. Il s'agit de placer ces derniers