Portrait Critique

Proposition de correction : LA3 le portrait de Catherine Leroux Ce qui est en rouge ne doit pas apparaître sur vos copies. Introduction: Après la domination du Romantisme dans la première moitié du XIXème siècle, certains auteurs éprouvent le besoin de réagir contre le « sentimentalisme » attribué à ce mouvement. Ainsi naît le Réalisme, mouvement culturel qui a pour objectif de dépeindre fidèlement la réalité en excluant toute forme d’idéalisation. Avec les réalistes, le peuple entre dans la littérature

riches. Le trompe l'oeil et les illusions sont beaucoup utilisées. Il y a une fantaisie dans les détails. Les artistes choisissent des sujets intenses et dramatiques. Les personnages sont saisis dans la spontanéité du mouvement-instatanité, le moment critique. La théâtralité apparait, l'art de la mise en scène. Michelangelo Merisi dit Le Caravage, ce personnage est ambigu, violent, cruel, banni de certaines villes pour cause de meurtres. Le Caravage, Garçon au panier de fruits, 1593, huile sur toile

Une nouvelle conception du tableau (« nouvelle peinture ») Pendant les vingt premières années de sa carrière, Degas expérimente tous les genres. Il a tout d’abord une prédilection pour les portraits. Dans ceux-ci, les accessoires prennent parfois tant d’importance que les œuvres sont à mi-chemin entre portrait et nature morte. Il apparaît très tôt capable de composer de grandes toiles ambitieuses comme « La famille Belleli ». « La famille Belleli » Ce tableau représente le baron Bellelli, révolutionnaire

Culture Générale Culture Générale Le portrait Le portrait Le portrait, mort ou vif ? Le portrait Le portrait, mort ou vif ? touche fut donnée, et alors le glacis fut placé ; et pendant un moment le peintre se tint en extase devant le travail qu’il avait travaillé ; mais une minute après, comme il contemplait encore, il trembla et devint très pâle, et il fut frappé d’effroi ; et criant d’une vois éclatante : « En vérité, c’est la Vie elle-même ! » – il se retourna brusquement

ans des studios de photographe s’installent a paris, comme dans les peintures les gens sont présenté par des poses, reprises des ficelles de la peinture pour réaliser les portraits. Nadar, photographe a la volonté de capturé la personnalité de son modèle, il prend en photo les gens les plus important de son époque. Portrait de Sarah Bernhardt : Une comédienne capricieuse toujours bien habillé, coiffé. Nadar change l’aspect de cette personnalité, avec un drapé qui rappelle la Grèce antique

 Le Portrait au XVIIIème siècle Hyacinthe Rigaud, Portrait de Jacques-Bénigne Bossuet, 1702, huile sur toile, 2,40x1,65, Paris, Louvre, INV 7506 Acquis en 1821 Salle Sully, 2 e étage, Les peintres de Louis XIV, Salle 34, salle fermée au public Introduction (contexte et présentation générale de l’œuvre) Le XVIII éme siècle s'intéressa particulièrement à la personne, à l'individu social. Les nouveaux courants spirituels, en transformant l'image de l'homme, marquèrent l'évolution du portrait de manière

œuvre « Les caractères » → Il propose une galerie de portraits dans lesquelles il dénonce les vices de ces contemporains et particulièrement des puissants. A partir de prénoms grecs, il superpose les portraits des courtisans de Louis XIV pour montrer le caractère intemporel des Hommes. Chap. 18 s’intitule « De la cour ». Il se plait à décrire les mœurs des courtisans à travers un registre didactique et ironique. Problématique : Comment ce portrait met-il en évidence l’art du paraître chez les Courtisans

l'alcool. Ce roman, qui bâtit un portrait de la classe ouvrière, a été bien accueilli par la public, mais attaqué et dénigré par la critique. L'extrait proposé se situe peu après le début du chapitre VI : il donne à voir Goujet, le forgeron, dans une description de lui au travail; il permet de faire le portrait d'un ouvrier modèle et de caractériser Goujet, personnage important dans l'Assommoir, amoureux de Gervaise. Nous nous demanderons donc comment le portrait de Goujet en action acquiert une

transformation telle qu'une humanisation, animalisation, végétalisation, minéralisation... Un des exemples les plus connus sont les peintures d'Arcimboldo. Mais dès la renaissance Léonard de Vinci s'est intéressé aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace. Brugel et Bosh ont peuplé leur tableau de créatures fantastiques mi-hommes mi-bêtes. Après Arcimboldo, d'autres peintres utiliseront la métamorphose comme Picasso, Dali et Léonor Fini. Nous avons choisi de présenter

Critique d'une toile Par Renault Dunoir Portrait de femme, (vers 1930) de Edwin Holgate, Allandale (Ontario 1892- Montréal 1972), Huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Québec, Premier mur à gauche au premier étage, première des quatre toiles avant l'ouverture. Cette toile figurative, créée par Edwin Holgate vers 1930 après la décomposition du premier groupe de la côte du Beaver Hall présente avec chaleur et lumière une femme anonyme. Le profil et le cou y sont mis en