Portrait De Jacques Lantier

per (à travers). Apercevoir, c’est saisir à travers, c’est-à-dire bien ici traverser l’apparence pour saisir ce qui se cache à l’intérieur. C’est le sens même de la Vanité : au Moyen Age et à la Renaissance, bien des portraits de femmes nobles cachaient, peints au verso, un portrait de la même personne vieille, en état de décomposition. Derrière la jeunesse et la beauté se cache la mort à venir… En ce sens, Varenne peut être perçu ici comme le revers de Duroy, la face cachée de sa jeunesse. « c’est

exemple, Dephine et Corinne de Mme de Staël, qui constituaient de pâles imitations de La Nouvelle Héloïse ou de Werther. Il montre des âmes sensibless en proie au vertige des passions, mais fidèles aux impératifs du devoir (=> leçons de morale). Portrait des héros : Ils ne sont que des "silhouettes aimables", dépourvus de vie vraie, il est incinsistant et désincarné. Le décor de leurs amours sont les plus belles villes d'Europe et les héros appartiennent à l'aristocratie. Le monde dans lequel se

indirect libre et les frontières s’effacent entre les propos des uns et de l’autre. L’extrait étudié se situe dans la deuxième moitié du roman qui raconte l’histoire de Gervaise Macquart, mariée au couvreur Coupeau après avoir eu deux enfants avec Lantier. Elle est en même temps courtisée par Goujet, un ouvrier forgeron qui l’aime d’un amour platonique. Dans le passage, elle vient chercher son fils Etienne, apprenti dans la forge où travaille Goujet, dont le surnom est Gueule-d’Or. Ce dernier se livre

celle du bureau ou celle du couloir. Le spectateur, quant à lui, a une perspective d'ensemble : sans parler d'omniscience, il en voit / sait plus que chaque personnage, pris séparément. On trouve d'autres exemples de split screen naturel chez Jacques Tati dans Playtime, en 70 mm. b- Montage interne et profondeur de champ Voir infra à Effets Optiques les commentaires sur le travail d'O. Welles en ce domaine, dans Citizen Kane ou les Amberson. Welles mobilise la profondeur de champ dans

et l'écrivain se côtoient, échangent une correspondance riche et s'entraident même financièrement. Mais avec le temps, et surtout la publication de L’Œuvre, roman dans lequel l'artiste croit se reconnaître dans le personnage du peintre raté Claude Lantier, leur amitié s'éteint. Il adresse sa dernière lettre à l'écrivain en 1886, et ils ne se reverront jamais plus. -Après avoir été naturalisé français le 31 octobre 1862, il entre à la librairie Hachette et gravit les échelons de l'entreprise en passant

2. LE PERSONNAGE La désignation du personnage L’auteur apporte en général plusieurs informations qui constituent une carte d’identité du personnage : il est doté d’un état civil (nom, prénom, âge…). • L’auteur dresse généralement un portrait physique, moral, psychologique qui donne des indications précieuses pour la suite de l’action. Madame Grandet était une femme sèche et maigre, jaune comme un coing, gauche, lente ; une de ces femmes qui semblent être faites pour être tyrannisées

1953, sous le titre de Présence de Zola, l'édition par Philippe Van Tieghem, en 1954, du dossier préparatoire de Germinal (et l'inscription du roman au programme de l'agrégation), la fondation des Cahiers naturalistes en 1955, par Pierre Cogny et Jacques Emile-Zola, le fils de l'écrivain – tous ces événements constituent autant d'indices qui témoignent du renouvellement de l'intérêt. Délaissant les polémiques qui avaient occupé les esprits au XIXe siècle, les critiques considèrent alors l'oeuvre de

machine, la Lison, qui, le jeudi et le samedi, faisait le service de l'express de six heures trente, avait eu sa bielle cassée, juste comme le train entrait en gare ; et la réparation devait immobiliser là-bas, pendant deux jours, le mécanicien, Jacques Lantier, un pays de Roubaud, et son chauffeur, Pecqueux, l'homme de la mère Victoire. Debout devant la portière du compartiment, Séverine attendait, sans monter encore ; tandis que son mari affectait avec ces messieurs une grande liberté d'esprit, haussant

machine, la Lison, qui, le jeudi et le samedi, faisait le service de l'express de six heures trente, avait eu sa bielle cassée, juste comme le train entrait en gare ; et la réparation devait immobiliser là−bas, pendant deux jours, le mécanicien, Jacques Lantier, un pays de Roubaud, et son chauffeur, Pecqueux, l'homme de la mère Victoire. Debout devant la portière du compartiment, Séverine attendait, sans monter encore ; tandis que son mari affectait avec ces messieurs une grande liberté d'esprit, haussant

à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci constant de pureté et d’harmonie. L’Académie française, créée par Richelieu en 1635, a d’ailleurs pour vocation de fixer et