Portrait De Maitresses Baudelaire

naturalisme ou le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches 1 de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…)

 1ère STI2D 3 SEQUENCE I – POESIE ET QUETE DU SENS Problématique Quel sens peut avoir la création poétique ? Que cherche le poète ? Textes étudiés en lecture analytique 1 – Hugo, « Le mendiant », Les Contemplations, 1856 2 – Baudelaire, « Correspondances », Les Fleurs du mal, 1857 3 – Jaccottet, « Le travail du poète », L’Ignorant, 1957 4 – Jaccottet, « Je sais maintenant que je ne possède rien … », L’Effraie, 1953 4 groupements de textes ○1er corpus. C’est le corpus que nous avons

passion qui a laissé des traces profondes et indélébiles, et dont le souvenir est ravivé en 1937 par le retour en Europe de Lee, qui est en train de s'éloigner de son mari égyptien. Man Ray l'a présentée à Roland Penrose, dont elle est devenue la maîtresse, pendant que l'épouse de Penrose, Valentine, partait en Inde vivre une passion lesbienne avec Alice Paalen. On pourrait ajouter les passions successives de Picasso, que les amis ont retrouvé pendant les étés 1936 puis 1937, alors qu'il s'était détaché

d’un cheval. On fouette l’animal, qui part au galop. Le corps de la reine, désarticulé par les coups de sabots, est réduit en pièces. Encore une fois se dessine sous nos yeux le portrait d’une femme brutale dans un monde de brutes. Mais ce portrait n’estil pas un peu trop noir pour être honnête ? Chroniques Les portraits de Frédégonde et de Brunehaut me semblaient trop laids pour être vrais. Alors, il y a quelque temps, je suis descendue sur la rive pour chercher la vérité dans les brumes épaisses

romantisme et sa relation avec la nature. Il y a de l’importance de la mélancolie. Victor Hugo avait une voix plus forte. Lamartine c’est plutôt la sensibilité avec les larmes. Il commence avec Chateaubriand et termine avec la mort de Victor Hugo. Baudelaire, à la fin du siècle sera un peu romantique. L’expérience de la vie et l’individu vont être des thèmes très importants. Au XVII siècle il y avait la règle, la contrainte, il y avait un modèle pour écrire. Au XVIII siècle, le centre de la culture

|l’odorat | | |3 | |Identifier les éléments du portrait |Maîtriser l’utilisation des adjectifs |Maîtriser le champ lexical de la |Dresser un portrait | |p. | |Repérer l'organisation de la description d'un personnage |qualificatifs |description physique

Bougainville D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 J.-J. Rousseau, Discours sur l’origine de l’inégalité ANALYSE D’IMAGE Man Ray, Portrait imaginaire du marquis de Sade TEXTE 1 D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 HISTOIRE DES ARTS 90 91 92 93 94 95 96 97 98 98 98 99 99 100 La représentation du sauvage Exercices d’approfondissement Frontispice de L’Encyclopédie… É. Vigée-Le Brun, Autoportrait… Q. de la Tour, Portrait de la Marquise de Pompadour 1 D. Diderot, Encyclopédie, article « Réfugiés » 2 J.-J. Rousseau, Émile ou

désillusion. _________________________________________________________________________________ ‘’La confession d'un enfant du siècle’’ (février 1836) Roman de 320 pages Octave, le narrateur, qui est sincèrement épris, découvre que sa maîtresse le trompe avec un de ses amis : pour lutter contre sa douleur, et après avoir blessé son rival dans un duel, il s’adonne à la débauche, où il perd la pureté de son âme et toute foi. À la mort de son père, il se ressaisit, et se retire à la campagne

évoque le lièvre chez da Ponte. Néanmoins si ce nom suggère la farce, Sganarelle est également le défenseur de certaines idées et des positions morales, sociales et religieuses bafouées par Don Juan. Dans la première scène, Sganarelle dresse un portrait très péjoratif de son maître, un blâme, à Gusman, valet d’Elvire. Il le critique vivement en le qualifiant de « pourceau d’Epicure », « vrai Sardanapale », « hérétique »… Il présente son maître comme un libertin sans aucune morale : « rien n’est

néo-classique par son observation réaliste pleine d’acuité, son don pour accentuer le caractère individuel du modèle et son fini « léché » au niveau de l’exécution, qualités qui ont fait de lui un incomparable peintre de nus (Le bain turc, 1863) et de portraits (Portrait de Madame Moitessier, 1856). Le public a pris l’habitude de voir des allégories, des scènes historiques (Jean Léon Gérôme, Phryné devant l’Aréopage, 1861) et/ou mythologiques. En même temps, non sans peine, le réalisme d’un Courbet s’est imposé