Portrait De Marilyn

»), œuvre qui devra être recouverte de peinture car cette œuvre, représentant des criminels, choque à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo (en).  Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe :

représenté l'Homme dans son élément en mettant l'accent sur les monstruosités humaines. Dans un deuxième temps, j'analyserai la naissance du culte du corps à travers le temps et ses conséquences. Et dans un troisième temps, je révèlerai ce qu'est un portrait d'Homme avec notamment des artistes connus. 1- L'Homme dans son élément a) La misère a un visage La photo a le pouvoir de refléter la réalité sociale. La photo a le pouvoir de révéler toute une histoire. L'Homme peut être représenté de

avec Gerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques œuvres sur commande, pour des amis ou des directeurs de galerie. En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors submergé par les commandes. Les séries Skulls et Still Life(marteaux

innovateur du mouvement du Pop Art. Une tentative d'assasinat en 1986 a failli lui couté la vie. Dans la plupart de ces oeuvres, dont le portrait de Marilyn Monroe, Andy utilise la technique d'impression par sérigraphie, c'est-à-dire que les images utilisées sont en noir et blanc, puis il colore le fond de toile pour enfin imprimer le sujet. Il a peint des acteurs, Marilyn Monroe, des chanteurs, Elvis Presley, la vis-présidente américaine, Jackie Kennedy, des artistes, comme lui-même, ou encore le dictateur

était le plus sage des mortels : il régnait sur la ville de Corinthe et réussit à enchaîner la Mort. Il la retint jusqu’à ce qu’Hadès, dieu des Enfers, envoya Arès, dieu de la Guerre, délivrer la "noire Mort". Cependant d’autres mythographes font un portrait moins élogieux de Sisyphe.  B) Mythe de pygmalion  Pygmalion et Galatée, tableau de Girodet, 1819, (Paris, Musée du Louvre) Sur l’île de Chypre vivait un roi du nom de Pygmalion. C’était un talentueux sculpteur, les femmes étaient

série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du pop art et règne sur le milieu caché new yorkais. Des portraits d’Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando prendront vie entre ses mains. La première exposition pop art solo d'Andy Warhol fut accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962. La collection exposée incluait Marilyn Diptych

adopte la technique qu'il utilise pour ses oeuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art. Ses figures favorites sont

travers ces images répétées, l’idée artistique d’Andy Warhol n’est pas seulement de faire du banal et du vulgaire la matière de l’Art mais l’Art lui-même devient banal et vulgaire. L’Art devient un produit de consommation comme le sont les images de Marilyn Monroe ou de la bouteille de Coca Cola, un produit médiatique et industriel. L’Art n’est plus "élitiste". Les thèmes choisis par Andy Warhol issus de la culture populaire et des mass médias (journaux, magazines...) sont à l’image de la société américaine

sans calotte, pour se protéger le visage. Par ailleurs, les femmes durant ce siècle ne se lavent guère : elles s'asphyxient la peau en la recouvrant de couches de maquillage et se frottent le corps avec des linges parfumés. XVII ème siècle Portrait de Madame de Montespan, Vénus à son miroir Vénus et l'Amour Anonyme Diego Velasquez (1651) Rubens (1610) le culte de la sophistication

mouvement qui adopta une technique, la sérigraphie, qui permet la démultiplication et la répétition, se rapprochant ainsi de la production en série de l’industrie culturelle. Il produisit ainsi des centaines de bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, ou des boites de soupe Campbell. Si le terme POP ART est aujourd’hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu’il désigne ainsi que la problématique qu’il soulevé restent souvent méconnus. III- Relation entre l’époque