Portrait De Marilyn

dans l’art. Il leur préfère alors, à partir de 1962, d’autres poncifs de la société de consommation, tels que les boîtes de soupe Campbell ou les bouteilles de Coca-Cola, qu’il met en image grâce au procédé sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort

connu pour ses nombreux portraits. Il se démarque très vite des autres portraitistes. Il aime prendre ses modèles sur fond neutre et les laisser s’exprimer. Et c'est dans le cadrage, dans cette capacité qu'il a, à nous renvoyer un regard, une sensation sans aucun artifice, un simple fond blanc sert de cadre, qui fait que ses portrait sont fascinants. Les critiques y voient une nouvelle vision de la photographie. En travaillant pour les plus grand, il réussit à faire les portrait des plus grande stars

Philippe Artières, Le bureau de coton de Degas, Armand Colin, Paris, 2008 - Richard Kendall, Degas Beyond Impressionism, National gallery publication, London, 1996 - Marilyn R. Brown, Degas and the business of art : "A cotton office in New Orleans", the Pennsylvania state university press, 1994 « faire des portraits des gens dans les attitudes familières et typiques, surtout donner a leur figure les mêmes choix d’expression qu’on donne à leur corps ». Paul Valéry écrit en 1938 sur Degas :

dimension. Le fait que la toile soit rectangulaire laisserait supposer que le sujet constitue un paysage ; or, Warhol nous présente ici une série de portraits de Liz TAYLOR. On peut supposer ici que l’artiste n’a pas voulu suivre « les règles de l’art » qui l’auraient conduit à présenter sa série en position verticale puisqu ‘il s’agit là de portraits. La répétition du motif qui courre sur deux lignes et cinq colonnes exclut toute perspective. La profondeur est elle aussi quasi nulle puisque le procédé

Littéraire : Kressmann Taylor, Inconnu à cette adresse, 1938. Art et pouvoir : œuvre principale, musicale : Steve REICH, Different trains, 1988. Art et société : œuvre secondaire, Duane HANSON, Supermarket Lady, 1970. œuvre secondaire, Andy WARHOL, Marilyn Diptych,1962. Œuvre principale, ART & POUVOIR : Different trains (27') est une œuvre musicale composée par Steve Reich et basée sur le devoir de mémoire. Cette œuvre est un documentaire musical, une composition basée à la fois sur le plan

Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses œuvres. Très vite, Andy Warhol met en place son vocabulaire graphique : en réutilisant des images  connues du public, il joue de la répétition par la technique de la sérigraphie, emploie des couleurs vives. Le sujet le plus récurrent dans l'œuvre de Warhol est la star : il a peint le portrait de nombreuses personnalités, de Marylin à Mao Tsé-toung, et bien

adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du pop art. En effet, selon l'interprétation

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi-généralisée de certaines idoles y est exaltée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration. Roy Fox Lichtenstein

 Andy Warhol : « Marilyn Monroe » Problématique: Quels sont les techniques utilisés par Ady Warhol pour produire cette œuvre ? Le Pop Art : Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns sont les principaux représentants de se mouvement, c'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant

ces reproductions. *En 1962 il commence à utiliser la sérigraphie sur ses toiles, les soupes Campbelles, les bouteilles de Coca-Cola … *C’est un personnage qui combat l’individualisme, mais froid. *Il fait en sérigraphie de nombreux portrait dont celui de Marilyn Monroe, d’Elvis Presley, de Liz Taylor, du président John F. Kennedy et celui de sa femme Jackie, celui du dictateur Mao et tant d’autre. *En janvier 1964 il ouvre son atelier la « Factory ». C’est un lieu de rencontre mondaine, hype