Portrait De Marilyn

Histoire de l’Art : Lecture d’œuvre – peinture 1. Lecture et analyse SUJET • Le genre de l’œuvre c’est un portrait, le meme portrait répetait 10 fois. • Peinture figurative COMPOSITIONS ET ESPACE • Perspective : • Lignes de construction : C’est une composition circulaire. La composition est centrée sur une détail (portrait),ce qui crée un puissant axe de symétrie. • Cadrage et point de vue : vue de face, l’angle de vision : angle naturel de vision.Comme si le peintre est debout

série Palettes d’Alain Jaubert (1999), coproduit par Arte France, Palette Production et le Centre Georges-Pompidou. Images d’une image : Ten Lizes (1963), Musée national d’Art moderne (Centre Georges-Pompidou), Paris. Images d’une image, portrait de portraits, peintures d’un peintre absent, ce documentaire analyse, à travers cette représentation emblématique de Liz Taylor, le fonctionnement de l’œuvre sérigraphiée d’Andy Warhol. Mêlant habilement la nature plastique de l’œuvre, sa technique de fabrication

de théatre, de publicités, de cartes de Noël. Il ne cesse de mener une double vie et fait le tour du monde. Années 1960 : premiers tableaux inspirés de « comics » et peinture des premières boites de soupe. Sérigraphies sur les stars américaines.( Marilyn Monroe dont il fut amoureux) Séries sur les morts et catastrophes, tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Sérigraphies en 3D en reproduisant des

Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration quasi généralisée de certaines idoles y est exultée de manière neutre ou non, selon l'artiste. La culture publicitaire de la société de consommation est une autre source d'inspiration. Biographie

mesure des années et va toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture et le design. Le pop art utilise donc des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration généralisée de certaines idoles y est présentée de manière neutre ou non, selon l'artiste. Les procédés utilisés par les artistes étaient des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société

Interview avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années1969 et 1972, Warhol réalise quelques oeuvres sur commandes pour des amis, ou des directeurs de galeries. 80 Ko En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des oeuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors inondé de commandes. Les séries sur Skulls, et sur Still

dans les supermarchés, (bouteilles de coca cola, boîtes de soupes...). Warhol transforme ces images, ces objets en icônes ( = images symboliques) de la civilisation contemporaine. Il collectionnait également des images prises dans des journaux (portraits de stars, d'accidents, de fleurs...) afin de les réutiliser dans ses œuvres. Très vite, Andy Warhol met en place son vocabulaire graphique : en réutilisant des images connues du public, il joue de la répétition par la technique de la sérigraphie

cette période permit à Andy d'atteindre son maximum artistique. Il créa un style particulier, en réunissant des techniques de copie, de dessin et de peinture, en utilisant des matières simples comme le papier et la toile. L'ensemble de ses portraits de personnages célèbres tels que Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger (chanteur principal d’un groupe anglais Rolling Stones ) ou le Président Kennedy furent ainsi créés avec un rien, juste à partir d’un agrandissement d'une

d’aujourd’hui si différents, si attirants ?" conçue pour l’exposition "This is tomorrow" à Londres, est considérée par les historiens comme l’une des premières œuvres du Pop Art. Une de ses autres œuvres inspirée du collage, cher au Pop Art : "My Marilyn" , 1964, collage et huile sur toile Il présente toujours, par la technique du collage, sa vision personnelle de la star d’Hollywood. 3. LE MOUVEMENT ARTISTIQUE : POP ART L’expression « pop art » est l’ abréviation de « popular art » en anglais

médias ( par les sociologues) pour designer cette déferlante d'image de grand public avec magazines illustrés. Cette diffusion de masse d'images va aussi provoquer un intérêt sur des personnes. Il y a des icônes qui apparaissent ( plus célèbre : Marilyn Monroe) . Il vont s’intéresser à tout ce qu'on appelle les people, qui vont devenir sujet des peintres qui vont les sacraliser en les mettant en relief dans l'art. Cela va accentuer cette dimension de culte. C'est une iconographie assez gratuite,