Portrait De Marilyn

c'est-à-dire se limiter seulement à l’assemblage d’objets. Ce n’est pas le tableau le plus connu de ses œuvres puisque, en effet, c’est le seul autoportrait qu’il a créé. Habituellement, il se contente de reproduire des portraits d’autres personnages réels ou fictifs mais connus, comme Marilyn Monroe, Mickey Mouse ou encore Vincent Van Gogh. On remarque dans cette œuvre une véritable mise en scène d’objets très divers semblant être posés au hasard et sans souci d’ordre mais en réalité elle constitue bien

Biographie de Andy Warhol Andy Warhol est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Artiste reconnu, il est un des précurseurs du mouvement artistique Pop Art qui la rendu célèbre dans le monde entier, notamment ses portraits de Marylin Monroe, Elizabeth Taylor etc. Il est également acteur, scénariste et producteur. Il développera son talent lors de son adolescence alors qu'il est atteint de maladie et obligé de rester alité de long mois. En effet durant plusieurs mois

artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires. Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il se consacrera au cinéma et organisera, vers la fin des années 60, de performances

Belle mauve Le titre originellement attribué par Raysse à cette œuvre était La France américaine, Portrait. Raysse témoigne donc ici de l’américanisation de la société française, l’american way of life tendant à s’imposer dans la culture française de l’après-guerre. Les Nouveaux Réalistes euxmêmes s’inscrivent dans la lignée du pop art américain, ce portrait rappelant les sérigraphies de Warhol sur Marilyn ou la même BB. Raysse fait lui aussi l’éloge de techniques simples et modernes : en l’espèce, il

changement dans la structure sociale influe aussi bien sur le sujet que sur les modalités de l’expréssion artistique. Au XIX sc, à l’ère de la machine et du capitalisme moderne, on vit se modifier non seulement le caractère des visages dans les portraits, mais aussi la technique de l’œuvre d’art. Celle-ci commença à transformer les modes d’expréssion d’une manière inconnue jusqu’alors. C’est ainsi qu’apparaissent, avec le progrès mécanique, une série de procédés qui devaient avoir une portée considérable

En 1978, Warhol peint une série de crânes dont un autoportrait. Rapprochée de son immense production de portraits, le geste fait penser à Holbein et ses Ambassadeurs, référence parmi les vanités. L’image anamorphosée est ici remplacée par une vue du crâne en contreplongée. Sa démarche obéit à sa stratégie habituelle d’exploration du stéréotype. Sériel, démultiplié, le crâne devient un portrait parmi d’autre, le sien, celui de chacun d’entre nous, celui d’un homme générique dépourvu des apparats de

ses œuvres en suffisance. Il prétend que chaque être humain est un artiste et qu’il aura par conséquent un jour ou l’autre sa minute de gloire ! 4) Œuvres principales de Warhol : a) Les portraits [pic] [pic] [pic] L’ensemble de ses portraits (Mao, Marilyn Monroe, Elvis Presley…) furent ainsi créés d’après un négatif agrandi obtenu à partir d’une photo polaroïd. Ensuite, Warhol utilisait un certain nombre de couleurs et de teintes en agrandissant

Pop-Art. Il réalise ensuite ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. Puis des peintures iconiques de produits américains tels que les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor. C’est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York

est surpris par les dimensions du visage et plus globalement par celles du tableau. La sensation de monumentalité est très forte. Il doit se déplacer. Le blanc argenté réagit à la lumière ambiante selon l’angle de vue. Analyse du tableau : Dix portraits en écho qui nous renvoient à la production de masse. Comme les chaînes industrielles de montage. Les traces sur le tableau sont comme les bavures des objets moulés en série. Warhol détruit l’image en la répliquant en la rendant encore plus superficielle

artistique ouvrirait la porte à de nouveaux concepts. Son succès fut alors assuré et on le surnomma rapidement le "Prince du Pop Art", ce qu'il fut assurément en assumant ce rôle avec un sens aigu des affaires.Warhol travaillera à partir de clichés de Marilyn Monroe après la disparition de l'artiste (août 1962), sa fascination pour l'image de la mort s'exprimera de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques. Il s'entourera d'assistants dans sa Factory à partir de 1963, il se consacrera