Portrait Du Père Goriot Déchéance

Biographies d’auteurs résumés Biographie de Marot Précurseur de la Pléiade, Clément Marot est le poète officiel de la cour de François 1er. Formé par son père qui fut l'un des auteurs favoris de Louis XII, le jeune homme est d'abord placé comme page chez Nicolas de Neufville où il commence à écrire ses premiers vers. En 1513, il devient homme de chambre pour Marguerite de Navarre, soeur de François 1er, alors duchesse d'Alençon. Traducteur de Virgile et Lucien, le poète offre un recueil intitulé

(« les plus riches se firent libertins »), dont le personnage caractéristique est Lorenzo. Certains de ces héros sont des êtres d’action : Hernani - qui se met au service d’une cause noble et généreuse. Le proscrit Hernani cherche à venger son père et engage une lutte contre le roi. Ce qui convient à l’état d’âme de héros, c’est une nature solitaire, souvent automnale. René la décrit avec émotion : des bois, des vallées, des landes couvertes de bruyères, des rochers abrupts… Le héros romantique

2. LE PERSONNAGE La désignation du personnage L’auteur apporte en général plusieurs informations qui constituent une carte d’identité du personnage : il est doté d’un état civil (nom, prénom, âge…). • L’auteur dresse généralement un portrait physique, moral, psychologique qui donne des indications précieuses pour la suite de l’action. Madame Grandet était une femme sèche et maigre, jaune comme un coing, gauche, lente ; une de ces femmes qui semblent être faites pour être tyrannisées

complet est Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, est un écrivain britannique d'origine irlandaise, né à Dublin le 16 octobre 1854 et mort à Paris le 30 novembre 1900 à l'âge de 46 ans. Né dans la bourgeoisie irlandaise et protestante de Dublin, d’un père oculiste renommé et d’une mère poétesse, Oscar Wilde se distingue par un parcours scolaire brillant. Nourri de culture classique, couronné de prix au sein du Trinity College de Dublin, il intègre le Magdalene College de l'université d’Oxford, où il

Princesse de Clèves de madame de la Fayette (1678). A l’opposé des romans baroques, l’intrigue y est dépouillée, et vraisemblable, réduite à une seule ligne narrative : il y a une unité d’action qu’on ne trouvait pas jusque là dans le roman. Les portraits du Duc de Nemours et de mademoiselle de Chartres sont à la mesure de la magnificence de la Cour. Tous les traits du personnage contribuent à refléter les traits idéaux d’une personne attachée à la cour prestigieuse de Henri II : « Ce prince était

la Princesse de Clèves de madame de la Fayette (1678). A lopposé des romans baroques, lintrigue y est dépouillée, et vraisemblable, réduite à une seule ligne narrative~: il y a une unité daction quon ne trouvait pas jusque là dans le roman. Les portraits du Duc de Nemours et de mademoiselle de Chartres sont à la mesure de la magnificence de la Cour. Tous les traits du personnage contribuent à refléter les traits idéaux dune personne attachée à la cour prestigieuse de Henri II~: «~Ce prince était

Princesse de Clèves de madame de la Fayette (1678). A l’opposé des romans baroques, l’intrigue y est dépouillée, et vraisemblable, réduite à une seule ligne narrative : il y a une unité d’action qu’on ne trouvait pas jusque là dans le roman. Les portraits du Duc de Nemours et de mademoiselle de Chartres sont à la mesure de la magnificence de la Cour. Tous les traits du personnage contribuent à refléter les traits idéaux d’une personne attachée à la cour prestigieuse de Henri II : « Ce prince était

MISERABLESL’oeuvre aujourd’huiUn témoignage essentiel sur le XIXe siècle· Victor Hugo était convaincu que “Les Misérables” aurait été le principal sommet de son œuvre.· en effet, ce livre est l’oeuvre la plus lue de Victor Hugo, qui est considéré comme le grand-père de toute la littérature française, tant qu’il est connu comme le roman français le plus célèbre dans le monde, parce que Hugo a été capable d’écrire un récit qui résumait tout son siècle. · pour écrire ce livre Victor Hugo a dû se documenter et c’est

cadre historique.    Zola a montré la bourgeoisie française sous des aspects variés: les Grégoire, dans Germinal, ou les Chanteau, dans La joie de vivre, incarnent une classe qui vit égoïstement de ses rentes. Il a proposé, dans Pot-Bouille, un portrait peu flatteur des moeurs de la bourgeoisie parisienne; il a montré la vie secrète d'un immeuble cossu. Il a évoqué, dans La Curée, les spéculations liées aux grands travaux d'urbanisme entrepris par Haussmann. Il a repris, dans L'Argent, cette peinture

provoque la joie d’autrui. Sa position de « promeneur solitaire » n’est donc pas une attitude philosophique choisie mais bien une conséquence subie de sa destinée. Il s’y est résigné après examen de ce qui était le mieux pour lui. À travers ce dernier portrait de Rousseau, on est proche de la figure de l’artiste maudit (dont le génie est incompris par la société qui l’entoure) qui sera ensuite exaltée par les écrivains romantiques du 19e siècle. Le rapport à la nature Rousseau aime offrir à ses rêveries