Portrait Esmeralda

l’œuvre Henri Matisse est né le 31 Décembre 1869, dans le nord de la France a CateauCambrésis. Ce tableau fait partie de la série des « ODALISQUE ».  Catégorie : art  Technique : peinture sur toile  -Support : tableau, toile.  Le genre : portrait  Le sujet : figuratif  -Inventaire : l’élément Le plus important est le sujet, ensuite les décors. CONTEXTE BIOGRAPHIQUE Impression : Ce tableau est agréable à regarder, et donne une atmosphère intimiste et féminine, d’une esthétique

nauséabonde. « elle pue le service, l'office, l'hospice » la récurrence de la terminaison – ice amplifie la valeur péjorative du verbe puer. Vers le commentaire Le portrait du père Goriot p. 44 l.829 à l.840 Introduction: Pour situé le passage, 7 pensionnaires vivent chez Madame Vauquier et le romancier évoque leurs physionomie avec minutie. Balzac est influencé par les théories de Lavater, pour qui la physionomie

Activité(s) Artiste peintre Œuvres réputées Les Saisons, Les Quatre Éléments, Vertumne... modifier Portrait de Maximilien II et de sa famille, attribué à Arcimboldo, vers 1563 Vertumne (Rodolphe II) (~ 1590) Skoklosters Slott Suède Giuseppe Arcimboldo, Arcimboldi ou Arcimboldus (1527 à Milan, Italie - 1593 à Milan) est un peintre maniériste, célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés. Sommaire [masquer] 1 Biographie

Forme d'écriture poétique similaire : 4 strophes / utilisation de la versification traditionnelle (en vers + utilisation de rimes) EX DE RIMES SAUTE UNE LIGNE IDEE 2 : Utilisation d'une personnification (animale ou végétale) pour représenter le portrait du poète CITATIONS des 4 ; Vérification dans chacun des poemes grace à "Le poète" (Citer num vers) La personnification est tellement présente dans ces poèmes, que chaque titre indique directement chacune des personnification. SAUTER UNE LIGNE

sanglante (panneau central) -Les survivant s’entraident (panneau de droite) -Les morts sont mis dans des cercueils (panneau en bas) Conclusion Cette œuvre est forte mais aussi très riche qui dénonce les atrocités de la guerre. Otto dix dresse un portrait à la fois très crue et réaliste mais aussi rempli de symbolique de ce dont il a été témoin. C’est une œuvre

nombreuses dans sa vie d’artiste. Il fréquente la famille Médicis, ce qui lui vaut de nombreuses commandes, dont l’ "Adoration des Mages" en 1475. Des commandes lui sont faites alors de portraits, tels le "Portrait d'homme avec la médaille de Cosme l'Ancien", "Le Portrait de  Smeralda Brandini " en 1475, "Le Portrait de Julien de Médicis" en 1476. Il travaille avec de nombreux peintres et artistes de l’époque, et est appelé par le pape Sixte IV, pour décorer la chapelle Sixtine, en compagnie de Rosselli

possible notamment par imitation. Caractères= suite de portraits moraux faite par les comportements. Les portraits moraux ont une visée de critique, l’auteur veut critiquer les habitudes de son époque (Cour du roi Louis XIV). Chaque portrait, le plus souvent commence par le nom du personnage ( généralement un nom grec). [« Précieuse », milieu noble, aisé, se prenaient des pseudonymes grecs. Théâtre XVIII e siècle, les noms sont grecs ]. L’art du portrait était un art des salons. Il est un genre a succès

élogieuse et hyperbolique -introduction du thème de la galanterie I Organisation des portraits Successions de portraits → Portrait du Duc de Nevers (l°1 à 2) → Portrait de deux de ses fils (l° 2 à 8) -Clèves -Vidame de Chartres → transition pour le Duc de Nemours → Portrait du Duc de Nemours (l°8 à 23) Remarque: des portraits de plus en plus longs et de plus en plus plus précis. Portraits physiques et moraux → accent mis sur la qualité morale: Duc de Nevers: gloire, s'illustre

les artistes contemporains renouvellent la question du portrait ? Tout d’abord, la photographie est la technique qui permet de créer des images par l’action de la lumière. La photographie peut alors s’apparenter à l’écriture de la lumière. L’art contemporain est utilisé pour désigner des réalisations d’artistes qui revendiquent une avancée dans la progression des avant-gardes. Il désigne aussi l’art à partir des années 1960. Le portrait est une représentation picturale, sculpturale ou bien photographique

éléments établis, l’Emotion est le facteur clef. La première photographie mettant en scène Pavarotti utilise un cadrage en paysage amplifiant par des lignes fortes sa gestuelle. La seconde représentant le Mime Marceau utilise quant à elle un cadrage portrait donnant une sensation de proximité avec le sujet. Ces cadrages aident ainsi à décrypter les personnages grâce au contexte environnant et ainsi à comprendre l’attitude adoptée lors du cliché. Le contexte de la première photographie présentant