Portrait Germinie

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

perspective, l’étude de l’anatomie, la représentation du nu, la naissance du portrait, la représentation des matières, des effets de lumière et de couleurs, la rencontre de l’art et de la science sont les caractéristiques essentielles de la Renaissance. Les artistes qui incarnent cette période sont Léonard de Vinci, Raphaël, Piero Della Francesca, Donatello, Michel-Ange…     DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU Le portrait : Cette femme, qui vivait en Italie il y a 500 ans, se prénommait Lisa mais

s’exiler ; il épousa Sophie Frémiet, la fille de son protecteur, une élève du peintre David qu’ils retrouvèrent à Bruxelles. Il y obtint quelques commandes officielles pour les décors du Théâtre royal et du palais de Tervueren. Il y fit un magnifique portrait de Louis David (musée du Louvre). Il rentra à Paris en 1827 et prit part aux expositions avec Mercure attachant ses talonnières dont le bronze fut immédiatement comparé à celui de Jean  Bologne. C’est au Salon de 1831 que Rude fut remarqué par la

composés d’un seul personnage alors que le troisième est composé de deux personnages .L’angle de vue est différentes pour les trois peintures : l’ autoportrait debout a un plan américain, la main sur la poitrine a un plan taille tandis que le double portrait a un plan poitrine .Le cadrage est identique pour le premier et le deuxième autoportraits c'est-à-dire verticaux alors que le troisième autoportrait a un cadrage horizontale .Le fond est neutre et sans décor pour les trois fresques. Les lignes dominante

dans la dernière partie d’Un Roi Sans Divertissement, Langlois est au centre de l’attention ; il est le personnage principale, le problème principale et l’enquêteur. Les choix narratifs utilisés par Jean Giono ne nous permettent pas de faire un portrait de Langlois. En effet tout au long du roman, seul les observations des autres personnages nous permettent d’en savoir plus sur le personnage énigmatique qu’est Langlois « des moustaches fines » « un œil noir, fixe, qui faisait encore bien plus trou

Jalousie (1957), Stendhal, Le Rouge et le Noir (1830) et Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857). 1) Par quels procédés les auteurs de ce corpus font-ils le portrait de leurs protagonistes ? Application  1) Mots clés : procédés / portrait / protagonistes 2) Définitions : tous les procédés d’écriture que les auteurs utilisent pour faire le portrait de leurs personnages principaux -> Le point de vue -> Le type de texte -> La description positive ou négative -> Les registres -> L’expression

renaissance differe du Moyen age : -La peinture de la Renaissance utilise les règles de la perspective. -A cette époque l'Italie possède plusieurs territoires gouvernés par des familles princieres. On faisait le portrait des personnes des hautes classes (Princes, generaux ...) car les portraits étaient des memoires . Au moyen age , c'était uniquement l'Eglise qui payait les oeuvres , à la Renaissance les personnes de hautes classes les payent également . Les princes collectionnent les oeuvres (car

galerie Borghèse de Rome, c'est une huile sur bois transposée sur toile. En quoi ce portrait est-il caractéristique des portraits humanistes ? Nous allons tout d'abord voir en quoi ce tableau illustre t'il le portrait d'une noble, puis nous vous démontrerons que celui-ci comporte une iconographie symbolique et morale et nous terminerons par vous expliquez en quoi est-ce un renouveau dans l'art du portrait. La femme qui nous est représentée sur le tableau, est vêtue noblement. Nous

peint énormément de toiles cette année là, notamment ce double portrait, qui évoque cette période difficile dans sa vie. La toile représente au 1er plan deux portraits en pied(représentation entière d'une personne debout ou assise), quasiment grandeur nature,  de l'artiste assise sur un banc. Les deux Frida se tiennent la main. A l'arrière plan, un ciel nuageux et orageux occupe les deux-tiers de l'espace de la toile. Le portrait de gauche, face aux spectateurs, représente Frida Kahlo en robe

qui sont les couleurs du drapeau américain. L’aigle sur le miroir doré fait également référence aux Etats-Unis. Seul le dessin du portrait sur la toile est en noir et blanc. On peut remarquer que le tableau n’est pas signé en bas à droite comme le sont habituellement les œuvres mais en bas à droite de la toile posée sur le chevalet. Il y a trois principaux portraits dans ce tableau. Le 1er est le dessin sur la toile, le 2ème est le peintre de dos et le 3ème est le reflet du visage et du buste