Portrait Harpagon

un personnage central qui coupe la toile en deux. C’est un portrait de plein pied qui représente Frida Khalo elle-même. On a l’importance de la stèle sur laquelle elle est debout, qui set à la tenir en équilibre dans sa peinture et qui nous permet de l’identifier sous le nom de Carmen Rivera (son nom épouse). 1932 : date de l’exécution de cette toile. Sa profession est mentionnée : elle était peintre (Pinto) et « retrato » signifie portrait : j’en conclus que c’est un autoportrait. Le personnage et

description réaliste du monde bourgeois dans lequel il vit. Manet le qualifie en tant que ‘peintre du high life’. Il fait partie du courant impressionniste, mais ne se limite pas à ses règles pour autant. Il aime les compositions inédites et les portraits, où il tente de peindre la psychologie du personnage. Il réussit à reproduire de mémoire ses observations antérieures, sans se trouver devant la scène qu’il peint. Il rencontre inévitablement les deux autres peintres célébrissimes dans le domaine

livrés à la publicité, considérant que c’était un moyen efficace pour faire passer l’esprit surréaliste (ainsi Dora Maar avait-elle créé une publicité restée célèbre pour le shampoing Petrol Hann...) Par l'opération des recadrages successifs du portrait de la danseuse d'abord pour la photographie publicitaire, puis pour la réalisation de ce que Man Ray considère comme l'œuvre elle-même se joue une bien étrange métamorphose : le visage devient regard isolé puis image cyclopéenne. Le plan serré sur

Autoportrait Contemporain _Introduction_ Pour le projet de l’autoportrait contemporain, j’ai tout d’abord longtemps réfléchis à la façon dont je pouvais entamer cette thématique à savoir L’auto portrait contemporain J’avais bien sûr un début d’inspiration en tête qui me démanger cependant je voulais explorer d’autres zone mais je me suis plutôt intéresser à utiliser le concept originale de la peinture, à l’aide de matériaux simple telle qu’une planche de

En 1969, il rentra dans l’atelier de Verrocchio3, celui-ci lui apprit la sculpture, la peinture et même la maitrise de la perspective4. Il vécut à Florence jusque dans les années 1484-1482. Grace à ses tableaux, « L’annonciation »5(1473), et « Le portrait de Ginevra Benci » 6(1478-1480) on peut voir qu’il est très sensible à l’esthétique ambiante.7 Agé de 26ans, il quitta son maître, il avait déjà acquis une belle réputation en tant qu’artiste peintre. En 1482, Léonard de Vinci se rend à Milan

40x34cm Musée de Mexico Contexte ( Historique , culturel , politique ) En 1925, un grave accident de tramway mutile Frida Kahlo à vie , l’obligeant à rester de long mois allongée durant lesquels elle commence à peindre. Elle peignit ce portrait en 1944 lorsque son état de santé empire et qu’il lui fallut porter un corset de métal pour supporter ses douleurs dorsales. Description du tableau : Le tableau représente Frida Kahlo debout avec le corps fendu et ouvert pour que l’on voit

réservée , sensible , efficace et à l’écoute pour les gens qui comptent pour moi. A l’école il faut que je me concentre pour travailler , mais quand je m’y met j’ai conscience que je peux réussir , comme tout le monde d’ailleurs. Je finis avec un portrait chinois : - Si j’était un fruit , je serais un fruit de la passion. - Si j’était un objet je serais un vêtement car je suis passionnée de mode. - Si j’était un film je serais This is England de Gus Van Sant car c’est un film qui ma touchée.

l’ensemble au détail puis du détail à l’ensemble. Il se décrit tel qu’il est au moment de l’écriture comme en témoigne l’usage du présent d’énonciation. Le point de départ est « la taille », puis « les cheveux ». Viennent ensuite ce que l’auteur du portrait juge caractéristique : « nuque », « front », « yeux », « teint » : ce sont des traits du visage. A la fin du paragraphe, l’auteur s’attarde sur ses « mains » et ses « majeurs ». Le second paragraphe est plus ordonné. Il est consacré aux proportions

la nostalgie me suis, la vie dans le bus, Betsy, vie libre, vie du passé. FUCKING VIE. Malgré moi, je suis déjà en 3ème année, décision et confusion dans ce qui doit être ART. Peinture à partir de photographie d’enfance, autobiographie et portrait de famille façon identité judiciaire, dessins de souvenirs marquants, c’est dure la VIE. Malgré moi, je flâne encore, poubelles et déchets d’images sont mon inspiration ; Appropriation, reproduction, processus de division me gâche la VIE. Malgré

Biographie de Prosper Mérimée Prosper Mérimée est né le 28 Septembre 1803 à Paris et mort le 23 Septembre 1870 (à 67 ans), souffrant d’asthme, pendant une cure à Cannes. C’est un écrivain nouvelliste et romancier. Il est aussi historien et archéologue. Prosper est issu d'une famille bourgeoise et cultivée. Sa mère, Anne Moreau était portraitiste, elle enseignait aussi l'art. Son père, Léonor Mérimée fut professeur de dessin à l'école polytechnique et sera plus tard secrétaire perpétuel