Portrait Harpagon

connaitre le personnage de Nana:sa personnalité et son physique, c'est pourquoi nous l'avons choisis. Nous avons donc représenté cette scène sous forme de bande dessinée. Dans notre bande dessiné, la couverture met en valeur Nana, il s'agit d'un portrait en buste où Nana est représentée du haut de la tête jusqu'au bas de la poitrine. Elle possède une longue chevelure blonde dénouée sur les épaules, des yeux bleu scintillants et une tunique qui met en valeur sa poitrine. Nous avons mis la première

impressions . Cet effet tout a fait nouveau d'impression de dissolution des formes explique en partie les critiques de l'époque. Ensuite,Renoir ne peint plus les sujets conventionnels des catégories aisées de la bourgeoisie .Au lieu de peindre ces portrait très cadrés et souvent triste avec des gens bien habillés et avec tous leur atouts il s'attache a représenté le petit peuple qui s'amuse et s'enivre de la fête lors de ce bal populaire .Alors tous les sujets sont susceptibles d'être réalisés et contrairement

rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres. Anton van DYCK « Portrait de Marie de Médicis, reine de Frande » vers 1632 Jacob JORDAENS « Portrait d'homme » Vigot BOUCQUET « Portrait de Philippe Le Roy » vers 1663 Ci-dessus, différents portraits; simple portrait d'un homme sans fond (en haut à gauche), portrait d'une femme assise, ici le fond et la forme son travaillé, le personnage est mis en scène, typique du portait avec mise en place

C'est là qu'elle se fait dérober en 1985 ! Heureusement, on la récupère cinq ans plus tard, et on peut toujours l'admirer dans le musée parisien. UN ENTERREMENT A ORNANS : La toile de Courbet, de dimensions exceptionnelles, est une galerie de portraits qui compte pas moins de 46 personnages. La composition est organisée en frise. La palette de couleurs, dominée par des teintes clairs ou sombres, est en accord avec cette cérémonie funèbre dans laquelle une communauté villageoise est rassemblée

l'ébéniste Jean-Henri Riesener (1734-1806). De cette seconde union nait le 6 août 1767 Henri-François Riesener, peintre, demi-frère de Victoire et oncle d'Eugène Delacroix. Elle meurt le 3 septembre 18146, en le laissant dans un grand dénuement7. Portrait de madame de Verninac par Jacques-Louis David (1799, musée du Louvre) Le couple a quatre enfants : trois garçons et une fille. Charles-Henri Delacroix, l’aîné, nait le 9 janvier 1779 et fait une très belle carrière dans les armées impériales. Promu

poésie et art : La première strophe : 1er tableau : contemplation de l’aimé La deuxième strophe : 2ème tableau description de la chambre La troisième strophe : 3ème tableau : description de la ville Elargissement de la vision on passe de du portrait à la scène d’intérieur puis au paysage, la nature morte. A partir d’une analogie du paysage. V6 : identité entre paysage et femme Allitérations et vers courts donnent un effet de la légèreté et d’instabilité qui s’accorde aux thèmes de l’évasion

« sein », « sous ses |Corps : le portrait de Mme bouvillon est un portrait physique, se | | | |deux aisselles », « gorge », « dos suant » |concentrant principalement sur le haut du corps du personnage ; de plus, ce| | | | |portrait est plutôt cru, réaliste, il montre

milieu entièrement féminin, ce qui explique plus tard ses problèmes relationnels avec les femmes. Pour preuve, il n’y aura jamais de véritable portrait de femme dans son œuvre, mais nous y reviendrons. Quant à Poe, il se maria avec sa cousine Virginia. Part se mariage, l’esprit mélancolique de l’écrivain lui fera écrire de nombreuses œuvres tels que Le Portrait Ovale ou encore Le masque de la mort rouge. Ayant eu avec Virginia une vie difficile, lié aux nombreuses maladies de sa femme, il noue quelques

l’expérience, tel est sans doute le trait dominant d’un personnage qui a bourlingué. Beaucoup de naturel dans la succession des traits avec ce « Il connaissait tout d’ailleurs », qui enchaîne sur un propos habituel à Vautrin, « Ca me connaît ». Ensuite, le portrait avance avec une vivacité spontanée, construit sur une énumération en cascade de substantifs pour marquer la multiplicité de ses informations : « les vaisseaux, la mer, la France, les affaires, les hommes, les évènements, les lois, les hôtels et les

principe. Dans le but de reproduire des dessins conçut vers 1822-1823 Niepce appela sa nouvelle recherche ‘Le tirage contact. Les premier succès avec cette méthode sont à dater de 1822 pour les reproductions par contact puisque Niepce reproduit le portrait du pape Pie VII sur verre car il n’y avait pas encore de gravure à l’acide. En 1823 les premiers essais de gravures seront sur des pierres lithographiques. En 1825 Niepce gravera ses images sur cuivre et en 1825 sur étain en 1826. Joseph-Nicéphore